RAVN. Foto af Brynne Levy Photography. Luft- og dansekunstnere Kyla Ernst-Alper og Sylvana Tapia lærte hinanden at kende for fire år siden, mens de stak 30 meter i luften og ventede på at stige op i en kæmpe lysekrone fra luften som en del af en gruppehandling under et løb af Ziegfeds Midnight Frolic. Nu spiller de med Fortærende , et fordybende show i Times Square EDITION, NYC, produceret af House of Yes. Dance Informas var glade for at tale med duoen, der går under scenenavnet RAVEN.
Begge kunstnere kom til luft-, cirkus- og kabaretarbejde senere i deres karriere. Ernst-Alper, der aldrig havde drømt om, at hun ville forfølge luftarbejde, fordi hun var 'super bange for højder', arbejdede sammen med Dzul Dance, hvor instruktøren 'begyndte at indarbejde cirkuskunst og gæstecirkuskunstnere i hans produktioner', da hun så Chelsea Bacon udføre.
RAVN. Foto af Chris Comfort.
”Hendes teknik og styrke var forbløffende, men du bemærkede det ikke, fordi hver bevægelse tjente kunst og følelser i stykket, intet som Chelsea gjorde, handlede om at udføre et trick,” afslører Ernst-Alper.
Hun begyndte at træne med Jordann Baker Skipper i det gamle House of Yes og deler: ”Første gang jeg gik til Slipper Room, var at se to af mine nye cirkusvenner optræde, og jeg blev betaget. Efter mange års optræden i langformede shows i meget formelle proscenium-faser, der ofte følte, at jeg kedede mit publikum, føltes det spændende at være et sted, der tillod at drikke, heppe, og hvor handlingerne var korte og efterlod publikum at have mere. ”
Tapia beskriver sin vej til antenne og cirkus som utilsigtet. ”Jeg var en træt danser på udkig efter noget, der kunne vække min spænding igen. En dag snublede jeg ind i et yogastudie for at tage Silks og tænkte, at det bare var en anden form for aerial yogaklasse. Jeg blev genoptaget med det samme og vidste, at jeg havde brug for at dykke lige ned i denne nye form for udtryk. ”
hvor gammel er jerry solomon
Ernst-Alper og Tapia har begge solid teknisk dansebaggrund. Ernst-Alper begyndte at danse i en alder af to i hvad hun kalder en 'kunstrig oase' i Brattleboro, VT, og boede i alderen 12-16 i New York City hver sommer for at træne i Ballet Tech. Hun blev tilbudt et job i virksomheden i løbet af sommeren, da hun blev 16.
RAVEN i 'The Devouring'. Foto af Kenny Rodriquez.
Tapia dansede fra en alder af to, men blev ikke forelsket i det indtil gymnasiet, da hun virkelig så, hvor dans kunne gå som en kunstform og karriere. ”Da jeg var nybegynder, var skolen for nylig begyndt på et dansefritidsprogram,” forklarer hun. ”Jeg fandt moderne dans og blev for nylig inspireret af Graham og Taylor og befandt mig omgivet af et positivt samfund af dansere. Jeg var forelsket i dans for det, der føltes som første gang, og tilbragte mine gymnasiesomre på Usdan og Eglevsky Ballet. ”
”Som cirkusartner føler det, at der er flere muligheder for at tage koncerter, der betaler levedygtig løn, end som danser,” siger Tapia. ”Aerialister kategoriserer koncerter som corporate, kontrakt, natklub, cabaret / sort og for kunsten. Hvis en kunstner tager et selskab eller en natklub, og mens han er på jobbet bedt om at udføre mere end det, der var aftalt, forventes det, at den udøvende kunstner vil blive betalt mere. Det er et mentalt skift, når vi kommer fra danseverdenen, hvor alle er så ivrige efter at have mest scenetid, uanset hastighed. Aerialister er ofte mere forretningsorienterede end dansere. Bare fordi vi elsker det, vi gør, betyder det ikke, at vi ikke fortjener at blive betalt for vores arbejde, og det respekteres mere, når vi kommer fra en cirkusartist. '
”Cirkuskunstnere kræver generelt bedre behandling end de fleste dansere,” tilføjer Ernst-Alper. ”Der er hundredvis af kvalificerede dansere, der konkurrerer om meget få dansearbejde, og hvis du taler om dansearbejde, der betaler en beboelig løn, er konkurrencen bare latterlig. Dansere er betinget af at sige 'ja' til alt, mens cirkuskunstnere er mere tilbøjelige til at stå op for sikkerhed, ordentlige arbejdsforhold og respektfuld behandling. En danser, der taler, er let at udskifte en super dygtig cirkusartist er ikke lige så let at udskifte. Inden for antenne er der mere solidaritet blandt kunstnerne og mere respekt for kunstneren. En stor del af den respekt skyldes sandsynligvis også de meget åbenlyse fysiske risici, som en kunstner tager som aerialist eller akrobat. ”
elizabeth huberdeau død
RAVN. Foto af Brynne Levy Photography.
At være en professionel aerialist kræver beslutsomhed og investering af tid og ressourcer og fortsat god praksis i hverdags sundhed. 'At være en veluddannet danser vil give en spirende aerialist en kæmpe fordel, men der er stadig en enorm intensiv træning nødvendig,' forklarer Tapia. ”Antenne kræver en fortsat investering i træning og udstyr. Korrekt udstyr og hardware er adskillige hundrede dollars på det absolutte minimum og skal vedligeholdes og udskiftes. ”
Tapia er også en certificeret yogainstruktør, og begge kunstnere ”bruger mange timer på at studere metoder til at gøre vores kroppe stærkere og mere fleksible,” siger hun. ”Vi har en stroppebus her i NYC, en forvrængningscoach og søger busser, når vi rejser. Vi træner konsekvent, vi laver vores pliés og tendus, og for nylig er vi blevet strengere med at tage hviledage. Vi spiser også meget nærende mad. ”
Ernst-Alper og Tapia understreger, at deres arbejde samarbejder på mange måder. ”RAVEN er ofte mere end bare os to,” siger Ernst-Alper. ”Enhver handling, der involverer, at nogen trækker linjer eller åbner en motor, betyder, at vi arbejder som en trio. Den person er en integreret del af handlingen og bliver således en del af RAVEN for den forestilling. ”
Tapia tilføjer: 'Som cirkusartister er vores 'specialitet', som det ofte omtales, vores ansvar for at skabe, øve og udklæde vores handling. Hos House of Yes og Slipper Room udfører vi for eksempel handlinger, der er 100 procent vores oprettelse. Fortærende er et kontraktshow, hvor vi er et dansensemble såvel som specialiserede kunstnere. For vores stropper handler i Fortærende , vi kom til skabelsesprocessen med forskellige duo-stropper sekvenser, der allerede var udviklet til vores egne handlinger, arbejdede sammen med instruktørerne for at udforske nye ideer og riff på de allerede etablerede sektioner og udføre nu en unik handling til showet, der er en kombination af alle disse elementer. Det er sådan en anden proces end i dans, hvor en danser generelt hyres til at replikere koreografens specifikke koreografi. ”
RAVEN i 'The Devouring'. Foto af Kenny Rodriquez.
Fortærende er et spændende projekt for RAVEN . Duoen glæder sig over, at de 'altid optræder' på grund af showets forudsigelighed og deres forpligtelse til at opretholde yderligere arbejde uden for showet. De fejrer dog projektets unikhed endnu mere.
”Et af de mest spændende elementer i Fortærende er, at det kombinerer højteknisk dans med højteknisk cirkus, og vi forventes at engagere personligheder oven på det hele, ”siger Ernst-Alper. ”Det er bare ikke en almindelig kombination. Vi går fra at danse en pointe til at danse i hæle til at lave en super teknisk luftremmehandling. Det er meget mere almindeligt, at et show, der indeholder dans og cirkus, har dansere, der måske kan lave nogle grundlæggende antenner, og derefter adskilte specialcirkusartister, der ikke rigtig kan danse. Vores to instruktører, Anya Sapozhnikova og Matthew Dailey, har stor respekt for dans, og du ser deres kærlighed til dans gennem hele showet. Fortærende er også super spændende, fordi det er en rollebesætning i New York, som andre shows med lignende format har importeret kunstnere fra andre steder. Vi er virkelige New Yorkere, og det er ret specielt. ”
For mere information, besøg www.kindnessofravens.com og følg RAVEN videre Instagram .
Af Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
anbefalet til dig
