Tatiana Melendez. Foto af Vanessa Garcia. Da Costa Ricas danser Lorena Pérez og forretningspartner Adriana Montalvan startede Fra kunstner til kunstner , hun forventede ikke, at dansetøjsvirksomheden ville vokse så hurtigt. Med en simpel vision om at forbinde kunst og kunstnere ved at trykke malerier på leotards er projektet nu vokset til at omfatte 32 kunstnere over hele verden og hurtigt tæller. Fra kunstner til kunstner har malere fra Costa Rica, Canada, Tyskland, Mexico, England og USA.
Siden åbningen i april sidste år har From Artist to Artist været vært for samarbejde mellem otte fotografer / videografer, to designere og 22 dansere. De involverede dansere er fra virksomheder og institutioner som Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance og NYU Tisch School of the Arts og kommer fra Costa Rica, Mexico, USA, Canada, Sydkorea, Brasilien, Venezuela og Colombia. Med en sådan international og prestigefyldt base har From Artist to Artist startet som Pérez aldrig havde forestillet sig.
Kan du tale lidt om missionen bag Fra kunstner til kunstner?
”Vi ønsker at deltage i talent fra hele verden, der involverer alle typer kunstnere. Fotografer, videografer, malere, grafiske designere og selvfølgelig dansere. Vi skaber bærbare kunstværker, men mere end det skaber vi en platform for kunstnere til at lære mere om hinandens kunst og arbejde sammen om at skabe noget ud over deres kunstform. ”
Hvordan drager både dansere og billedkunstnere fordel af dette?
hvordan staver du til dans
”Meget af tiden har dansere brug for fantastisk fotografering til deres arbejde. Så de, der modellerer for os, får ikke kun leotards, men de får fantastiske optagelser. De møder fotografer og videografer. Og danserne lærer dem også om de bedste linjer og vinkler til at fange bestemte bevægelser og dansestil. Og danserne kommer til at arbejde med malerne. De lærer om alt bag maleriet, om malerens inspiration. Dansere, der køber trikoterne, modtager også en note fra maleren om det stykke, de har på, og inspirationen bag det. Malerne (udover at sælge deres kunst til et nyt marked) får se deres malerier i et andet medium. Mange af dem har udtrykt, hvor lidenskabelige de er omkring dans, og nogle var endda dansere tidligere. De får se deres stykke i bevægelse.
Jeg hader ordet 'eksponering'. Det er slet ikke det, jeg vil have det til at handle om. Jeg har lyst til, at det handler mere om det aktuelle arbejde og samtaler, der føres under fotoshoots eller oprettelsen af leotards. Det handler mere om, hvordan vi lærer hinandens kunstformer. Det er vigtigt at få dit arbejde og dine talenter derude. Vi har altid brug for medier, men hvad jeg ønsker mere end det er at arbejde som et team og nyde processen. At lære at arbejde med hinanden på en måde, der får alle til at føle sig godt tilpas. Det handler mere om mulighed for at lære af hinanden. ”
'Where is My Mind' af Courtney Senior.
adresse på broadway dansecenter
Hvor kom inspirationen fra? Hvordan kom du i gang?
”Min søster, Ana Maria Pérez, og jeg talte, da vi var yngre, hvor sejt det ville være at få vores tantes arbejde (Ana Beatriz Sánchez, hun er en costaricansk maler) trykt på en trikot. Og da vi voksede op, tog hver af vores egne karrierer os væk fra den idé. Men sidste år talte Adriana Montalvan, nu vores forretningspartner, om den idé. Hun elskede det. Hun er virkelig lidenskabelig med tekstiler, som hendes familie er i tekstilindustrien, og hun har flere virksomheder, der har relation til det. Hun havde svar på alle mine spørgsmål. Nu arbejder vi sammen, vi supplerer hinanden rigtig godt. Dette binder bare tilbage til, hvordan man samarbejder, hvordan man behandler kunstnere og respekterer og lærer om deres arbejde. Det hele startede som en samtale om, hvordan man deltager i kunstnere fra mange discipliner, mange steder, i et projekt. Og det kan jeg gøre med Fra kunstner til kunstner. Trikoterne er næsten som en undskyldning for at have en samarbejdsplatform. Jeg modtager så mange DM'er fra billed- og dansekunstnere, der siger: 'Dette er hvad jeg gør! Hvordan kan jeg hjælpe? Hvordan kan jeg være en del af dette? ’Og det kan jeg godt lide. Jeg kan godt lide, at folk når ud, og at vi arbejder med dansere, som vi aldrig havde forestillet os, at vi aldrig ville have mødt eller ellers. ”
Apropos samarbejde, hvilke partnerskaber har du dannet med dansere og dansekompagnier?
”Vi arbejder både med individuelle dansere som Tatiana Melendez fra Complexions og arbejder også med virksomheder som helhed. Ligesom Ryder Dance i New York. Eller ungdomsensemblet ved San Jose Ballet Festival i Costa Rica. Vi designede deres kostumer til festivalen. ”
Lorena Perez. Foto af Vanessa Garcia.
Vil du nogensinde tage kommissioner?
'Selvfølgelig! Det afhænger af, om kunstneren er villig til at dele deres arbejde. Så forhandler vi royalties og får en kopi i høj kvalitet af deres illustrationer. Så vi har kunstnere, som vi når ud til, nogle når ud til os, men vi vil også gerne have folk til at foreslå kunstnere, de kan lide. ”
Hvor håber du at tage fra kunstner til kunstner? Hvad er dine drømmemål for virksomheden?
”Vi ønsker at arbejde med andre designs lige nu laver vi kun tøjdrik. Jeg vil meget gerne skabe en ny linje til kostumer. Vi vil udvide vores netværk til kostumedesignere og modedesignere. Jeg ønsker at være vært for begivenheder, der involverer alle, fra alle kunstformer, måske startende med en galleri kunstudstilling, der integrerer bevægelse. Det kan også fungere som netværksbegivenhed på tværs af artform. Det er også vigtigt, at brandet ikke kun er for kunstnere, men også dem, der nyder kunst og værdsætter kunst og ønsker at lære mere om det, og jeg tror, at begivenheder kan hjælpe med at åbne brandet for disse mennesker. '
Tjek fra kunstner til kunstner den Instagram og Facebook at shoppe leotards (international forsendelse til rådighed) og lære mere om virksomhedens mission.
bolle ballet
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalet til dig
