Håndteringsskade, del I: Kimberly Giannelli

Kimberly Giannelli. Foto af Lucas Chilczuk. Kimberly Giannelli. Foto af Lucas Chilczuk.

Når dansere bliver betydeligt såret, skal deres krop åbenbart nok heles, før de kan komme tilbage på det igen. Hvad der kan være mindre tydeligt er de sociale, følelsesmæssige og mentale udfordringer, der kan opstå fra at blive tvunget til at tage tid væk fra dans. Skadede dansere kan befinde sig distanceret fra tæt dansende jævnaldrende, frustrerede over hverdagens funktionelle udfordringer og med en konstant kedelig smerte af manglende dans.



Dance Informatalte med tre dansere, der har været der og tilbage igen for at lære mere om disse udfordringer, og hvordan det er at overvinde dem. Her er den første i en serie, der beskriver oplevelsen af ​​at leve igennem og overvinde skade på dans igen.



Kimberly Giannelli. Foto af Stephen Mihalchik.

Kimberly Giannelli. Foto af Stephen Mihalchik.

Kimberly Giannelli, større balletkunstner i NYC og vicepræsident for In the Lights PR, deler, at ”i slutningen af ​​2017 følte jeg, at jeg faldt fra hinanden. Jeg havde kæmpet med en hælspor, der gjorde det næsten umuligt at gå, endsige rulle gennem mine fødder ordentligt i pointe-sko eller springe uden smerte eller svaghed. ” Løbende problemer med hendes øverste ribben og brystben begrænsede også væsentligt mobiliteten i hendes nakke og øvre ryg.


jason tartick højde

Giannelli følte sig også udbrændt fra at arbejde syv dage om ugen. I stedet for en pusterum blev det at gå i klasse til en 'smertefuld opgave'. Da hun ikke kunne komme igennem en hel klasse, blev hun 'hurtigt ude af kærlighed med dans' og siger: 'Det gjorde ondt for min krop fysisk, og den smerte sneg sig ind i min ånd.' Alt dette førte til, at hun begyndte ikke længere at identificere sig som danser, som hun siger var ”den underligste del. Jeg gik igennem en slags identitetskrise, antager jeg. ”




adam præst

Derefter kom et opkald fra Marilyn Klaus, direktør for Ballets With a Twist, som Giannelli havde danset og turneret med i næsten et årti. Klaus ønskede at kontrollere hende såvel som at udtrykke, at hun håbede, at Giannelli ville være med til at danse en rolle, hun havde danset mange gange før, på et sted kun få minutter fra Giannellis hjem. Giannelli sagde ja, fordi hun ikke var sikker på, hvad hun ellers skulle sige, fortæller hun. ”Jeg havde bestemt mig for, at jeg var færdig med at danse. Det føltes som om jeg ikke engang gik glip af det og alt, hvad der fulgte med det. Men jeg savnede mine venner og den dansefamilie, jeg har opbygget gennem min professionelle karriere. ”

Kimberly Giannelli. Foto af Nico Malvadi, Balletter med en twist.

Kimberly Giannelli. Foto af Nico Malvadi, Balletter med en twist.

Da Giannelli kom tilbage i det, føltes det ikke helt rigtigt i starten. ”Jeg var nervøs og tvivlede på hvert eneste greb. Jeg genkendte mig ikke, ”siger hun om den tid. ”Min krop føltes som om den ikke var min. Det er forbløffende, hvad 10 måneder væk kan gøre for at fortryde en levetid på træning. ' Selvom en vigtig del af at vende tilbage til dans var for hendes dansesamfund, fandt hun ud af, at ”der var nye dansere i selskabet, som jeg ikke kendte. Det føltes som om min familie var gået uden mig. ” Giannelli tilføjer, at denne sociale ændring 'forstærket min beslutning om, at jeg virkelig var færdig, fordi det ikke fik mig til at føle mig lykkelig eller levende som den plejede.'



Derefter “skete der noget,” siger hun. Uden at dukke op på scenen i den nærmeste fremtid, følte hun sig som 'en vægt blev løftet af mine skuldre ... og noget inde i mig skiftede.' Hun følte et ønske om at komme tilbage i form og var i timen næsten dagligt gennem efteråret og sommeren 2018. ”Jeg gik tilbage til klassen, som jeg havde gjort en million gange før - men denne gang gjorde jeg det for mig,” siger Giannelli. Hun gav slip på selvbedømmelse og fordomme om sin dans.

'Jeg stillede spørgsmål om teknik, mobilitet og æstetik, [og] jeg følte mig som en sand studerende igen.' Hun beskriver at blive forelsket i dans igen, og 'båndet føltes ægte, fordi det var autentisk.' I september kaldte Klaus hende igen om en forestillingsmulighed i december. Denne gang ville Giannelli danse en ny rolle 'med en ny partner i en langsom og stabil pas de deux' i et meget klassisk stykke. 'Udfordring accepteret,' bekræfter hun og føler sig 'klar, stærk og åben og begejstret for at lære noget nyt.'

Giannelli beskriver at nyde processen med dansefremstilling lige så meget som at udføre - dissekere nuancerne i port de bras, rulle op til fuld pointe og lignende. ”Det føltes som om jeg kæmpede med nogle stærke dæmoner med selvtillid, og jeg havde vundet,” hævder hun. Giannelli gæstede i en Nøddeknækkers forestilling i den sidste sæson, og 'mit ansigt gjorde ondt af at smile så meget, og det var ikke engang et falsk scenesmil, det var virkelig mit sande jeg, der skinnede igennem.'


kathryn boren

Kimberly Giannelli. Foto af Nico Malvadi, Balletter med en twist.

Kimberly Giannelli. Foto af Nico Malvadi, Balletter med en twist.

Når man ser tilbage nu, ser hun den sværeste del af hele denne proces som at miste kontakten med det, der var vigtigst for hende, og selve hendes sande identitet. 'Jeg lader min usikkerhed tage kontrol,' forklarer hun og lader 'min alder definerer mig og forventningerne til, hvornår jeg skal eller ikke skal danse mere.' På samme tid fik 'aftrædelse mig til at indse, hvor meget jeg elsker at danse,' bekræfter Giannelli. 'Jeg har givet slip på så meget, og ved at give slip, har jeg fået så meget.' Hun beskriver følelsen opfyldt, glad og inspireret.

Efterhånden som tiden går, er hun mere taknemmelig end nogensinde for hvert øjeblik, hun kommer til at danse. ”Jeg tror, ​​jeg havde brug for modgang for at stoppe med at tage for givet, hvor heldige vi [dansere] alle er,” siger hun. Ligesom med enhver danser, der oplever skade, kunne hun ikke have valgt eller ikke valgt at møde den modgang. Hver skadet dansers historie er forskellig, men der er fælles tråde for disse udfordringer og det potentielle lys i slutningen af ​​tunnelen. Dette lys kan være lysere end det var i starten - med fornyet lidenskab, intellektuel nysgerrighed og mere. Dansere er også betinget af at have den indre styrke til at rejse gennem den mørke tunnel for at se lyset i slutningen såvel som at have kærlighed til kunstformen, der kan holde dem gående mod dette lys.

Hold øje med vores følgende historier om at overvinde skade!

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.


james hinchcliffe nettoværdi

anbefalet til dig

Populære Indlæg