James Kinneys musikteaterklasse ved Steps on Broadway. Foto med tilladelse fra Kinney. I New Yorks premiere dansestudier er du nødt til at have både et genoptaget CV og en kodificeret klasse for at få en officiel plads til de efterspurgte Advanced Theatre-klasser. Disse ugentlige professionelle klasser er en helt egen arv, da der i årenes løb er blevet afholdt slots af Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone og nu: James Kinney .
Du behøver ikke engang at være danser i Kinneys klasse for at opleve den elektrificerende energi, der stammer fra hans studie. Når du kigger gennem det tåge vindue, indser du den komplette ligning af, hvad der gør en god klasse: 1) koreografi, der er informeret og innovativ, 2) musik, der føder din sjæl, og 3) dansere, der forlader klassen svedige og smilende.
James Kinney. Foto med tilladelse fra Kinney.
Kinneys bevægelse er begge ligesom og i modsætning til alt andet, du har set. Du bemærker indflydelse fra de ”store”: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett og endda Graham. Ikke desto mindre er alt nyt og nyt og stiliseret - en helt egen teknik.
Dance Informa var i stand til at sætte sig ned med Kinney efter en af hans fyldte klasser for at lære, hvordan hans træning, mentorer, performanceoplevelse, inspiration og dristighed alle har bidraget til at dyrke hans signaturstil - en som dansere er sultne efter at opføre, og publikum har ventet at se.
nick wright højde
Hvor voksede du op, og hvornår begyndte du at danse?
”Jeg voksede op i Jacksonville, Florida. Fra en tidlig alder ville jeg blive operasanger som min mor. Men da jeg var omkring 11 år, så jeg Michael Jackson udføre 'Beat It' på tv og blev straks interesseret i dans. Min mor tilmeldte mig balletklasse, men jeg stoppede med det samme, fordi jeg hadede at være den eneste dreng blandt et hav af lyserøde tutuer. Først da jeg trænede i Janet Syndors dansestudie, følte jeg mig mere komfortabel. Hun satte ikke et fokus på mig eller gav mig særlig opmærksomhed, fordi jeg var en mandlig danser. Hun lod mig bare dans . Og så kom Frank Hatchett for at undervise i en mesterklasse i Janets studie, og jeg blev sprængt væk. Jeg havde officielt fanget den dansende bug!
Da jeg blev ældre, prøvede jeg at lære og opleve alt, hvad jeg kunne. Jeg deltog i Douglas Anderson School of the Arts, hvor jeg tog undervisning i musik, skuespil, stemme og dans. Efter skole ville jeg tage firmaklasse som lærling hos Florida Ballet Theatre. Og om natten optrådte jeg i produktioner på Alhambra Dinner Theatre, det ældste middagteater i landet. Så et år kom Ann Reinking til byen for at afprøve børn til Musical Theatre Project i Tampa (nu Broadway Theatre Project ). Jeg var en af måske fire børn fra min by for at blive accepteret i denne utrolige tre-ugers intensiv med lærere som Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore og Chet Walker, som ville blive en kæmpe mentor for mig. Ved Musical Theatre Project lærte jeg repertoire fra alle de store koreografer - Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox og Bob Fosse. Det var bestemt et vendepunkt for mig. ”
Hvad startede din karriere?
Jeg flyttede til New York City kun 20 år gammel. Jeg blev overvældet af byen, men fandt trøst og tillid i dansekurser, hvor jeg kunne fortsætte med at lære, træne og udvikle mit håndværk. En af mine første store koncerter var den europæiske turné West Side Story . Robbins 'koreografi lærte mig to lektioner: 1) Dans er så meget mere end bare trin, og 2) Som danser er dit job at udføre koreografien Nemlig som koreografen spørger - uden udsmykninger eller '-ismer'.
Jeg blev senere kastet i et andet drømmeshow, da hanen svingede i den nationale turné i Det var . Efter mange måneder med turnéfirmaet kløede jeg for at lave min Broadway-debut i showet. Men jeg blev aldrig kaldt til audition, fordi jeg som sving var for vital for turnéfirmaet og ærligt talt for dyrt til at erstatte. Så jeg tog en stor risiko. Jeg stoppede turen og flyttede tilbage til New York City. Samme uge blev jeg indkaldt til audition for Det var på Broadway, og jeg bestilte endelig min Broadway-debut! ”
Hvordan lavede du overgangen fra danser til lærer?
James Kinney (i midten). Foto med tilladelse fra Kinney.
”Det var Chet Walker, der virkelig opmuntrede, eller rettere, slags tvunget mig til at blive lærer. Jeg optrådte i en uge i Jacob's Pillow, og Chet insisterede på, at jeg underviste sine elever i en klasse ... men jeg vidste ikke hvordan. Han satte mig i studiet med en trommeslager, 16 dansere og sagde: 'Gå!'
lacey schwimmer gift
I mine indledende klasser lånte jeg alle mine yndlingsopvarmninger og sekvenser fra forskellige lærere og mentorer. Det var bestemt en læringsoplevelse for mig. Da jeg blev mere forsikret, begyndte jeg at skabe koreografi fuldt ud baseret på den teknik, jeg havde lært, men jeg gav mig selv tilladelse til at bevæge mig som jeg - med alle mine egne særheder, tendenser og '-ismer'. '
Hvordan har din erfaring som dansekaptajn til shows som Det var og Sød velgørenhed påvirket, hvem du er som lærer og koreograf?
”At være dansekaptajn lærte mig hvordan at lære. Da nye dansere blev sat i showet, måtte jeg lære dem deres 'spor'. For at få en danser til at udføre nøjagtig koreografi skal du muligvis bruge forskellige teknikker såsom teknisk terminologi, demonstration eller billedsprog for at sikre, at de udfører det nøjagtigt som koreografen havde til hensigt. Som dansekaptajn har du virkelig ansvaret for at holde showet tro mod sig selv. ”
sheryl berkoff bryllup
Hvad inspirerer dig?
”Jeg er bestemt blevet inspireret af de store lærere, mentorer og koreografer, som jeg har danset gennem årene. Jeg er også inspireret af kunst, specielt de interessante kropsformer i Art Deco-malerierne fra Erté. Og jeg er også så inspireret af musik. Min mor var en opera- og jazzsanger, og jeg elsker jazzmusikens frihed, drama og stil. ”
Din koreografi er både teknisk udfordrende, men også musikalsk indviklet. Du taler ofte i rytmer i stedet for tæller, isolerer bevægelser på kvart eller endog ottende toner og taler om at skubbe rytmen eller sidde i en lomme med musik. Kan du tale lidt til dette?
”Som jeg sagde, er jeg så inspireret af musik, især jazz. Jeg kan godt lide at udfordre dansere til at bruge begge deres krop og deres hjerne i klassen. Jeg elsker ideen om, at dans er musik, der er gjort visuelt. Jeg skulle være i stand til at 'høre' musikken bare ved at se dig bevæge dig. '
'Style' er et udtryk, der kastes meget rundt i danseverdenen i dag. Hvordan definerer du stil '?
”Stil er en holdning, en sindstilstand. Jeg føler, at en person har stil, når han akkumulerer og virkelig ejer sine '-ismer'. Så bliver det slags et helt nyt ordforråd. ”
Det er tydeligt, at du er inspireret af de store - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox og Jack Cole. Alligevel er din koreografi i det væsentlige din . Du bruger ikke deres trin eller stil ordret, men skaber snarere bevægelse, der er både informeret og stadig helt innovativ. Hvordan er du i stand til at gøre dette (og så ubesværet)?
James Kinneys musikteaterklasse. Foto med tilladelse fra Kinney.
”Jeg inviterer [dem] ind i lokalet, men på et bestemt tidspunkt beder jeg dem om at være stille! Jeg overvejer al den teknik, stil og koreografi, jeg har lært gennem årene, men så lader jeg mine '-ismer' tage kontrol. Jeg lader bevægelsen slå sig ned i mine knogler, det skal føles godt for mig. Den største glæde er, når jeg ser min koreografi og tænker, 'Nu det er James. '”
Hvad er dine karrieremål?
momentum dansekompagni miami
”Jeg vil fortsætte med at arbejde så meget jeg kan inden for teater, film og tv - ikke kun koreografi, men også instruktion. Jeg drømmer om en dag at samarbejde om et helt originalt værk. Jeg kløer også for at optræde igen ... en gang danser, altid danser! ”
For at lære mere, besøg www.jamesakinney.com .
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
