Interviews | April 2024

Folk er i dag alt for tilbøjelige til at blive i vores 'cirkler', så at sige, slutte sig til og arbejde med dem, der tænker og opfører sig som vi gør. Psykologer kalder dette 'bekræftelsesforstyrrelse', tendensen til at omgive os med andre, der har lignende synspunkter, interesser og adfærd. Nogle mennesker har imidlertid den intellektuelle nysgerrighed og tapperhed til at vove sig uden for den komfortzone. Alt dette spiller bestemt med kunstnere, som mange kun skaber med dem, der laver arbejde, der ligner deres eget - men nogle er modige nok til at udforske deres kunst med andre, hvis standard kreative output ikke er som deres eget. Jodi Melnick og tre New York City Ballet Dancers - Sara Mearns, Gretchen Smith og Jared Angle - er fire sådanne kunstnere.

savion glover dc

Sara Mearns, Gretchen Smith og Jared Angle øver på Guggenheim. Koreografi af Jodi Melnick. Foto med tilladelse fra Melnick.

Mearns og Melnick interagerede først på Danspace i New York City i marts 2015. Førstnævnte er en anerkendt balletdanser i New York City. Sidstnævnte er en uafhængig koreograf, hvis arbejde er blevet beskrevet som 'fodgænger' og 'minimal'. Mearns ønskede at arbejde med Melnick efter at have set hende danse. 'Da jeg så hende bevæge sig - glide rundt i gulvet med sådan sikkerhed, tillid, nåde - vidste jeg, at jeg var nødt til at gå dybere ind i, hvad hendes proces er, og hvem hun er som kunstner,' fortæller hun. Melnick beskriver først at være lidt tøvende med at arbejde med professionelle balletdansere, fordi 'det er ikke hvad jeg gør', siger hun.

Hun indvilligede i at koreografere med disse dansere under den klare forståelse af, at hun ville arbejde, som hun er vant til, at være den, hun er kunstner. Mearns sagde, at det var præcis, hvad hun ville være involveret i, forklarer Melnick. Interessant nok husker Mearns, at Melnick havde en 'villighed til at trække hende ind i sin verden og sin måde at arbejde på'. Der var åbenlyst prisværdig generøsitet og ydmyghed fra begge parter. Og så begyndte det - Mearns, Angle og Smith begyndte at arbejde med at få premiere på Jacobs Pude i oktober 2015.

Mearns beskriver, hvordan rummet ved Puden blev en vigtig del af arbejdet, blot gennem Melnicks måde at arbejde på. ”[Jodi] fortæller os, at hele rummet omkring os er en del af vores bevægelse,” forklarer hun. ”Ikke kun hvad der er foran os. Væggene, gulvet, lysene, gardinerne, loftet, alt. Så vi brugte det ved Puden. ” Trioen udfører endnu en del af deres arbejde på New Yorks Guggenheim Museum den 13. og 14. november.

Også som en ny måde at arbejde for trioen på, men alligevel helt naturlig for Melnick, er 'at give agentur' til dansere ved koreografi. ”De er medvirkende kroppe, sind, spiritus,” bekræfter hun. Melnick beskriver at have en idé og ud fra det bede danserne om at prøve en bestemt bevægelse som et resultat og derefter måske tre andre ting. Sammen finder de, hvad der resonerer i dansernes krop og i værket. Mearns hævder, at 'Jodi bragte (Jared, Gretchen og jeg) til et nyt autoritetsniveau i os selv' gennem denne måde at arbejde på.

keto diæt usikker

Sara Mearns, Gretchen Smith og Jared Angle øver på Guggenheim. Koreografi af Jodi Melnick. Foto med tilladelse fra Melnick.

Et andet nyt perspektiv, som Mearns føler, at hun har fået ved at arbejde på denne måde, er hvilken betydning og ”en historie” kan være i dans. Melnick beskriver ikke 'at lede efter mening ... [fordi] det er i kroppen - en løftning af armen, en forskydning af hovedet'. Mearns fortæller, at Melnick fortalte dem: 'Du kan svare på bevægelse, men ikke kommentere det.' Melnick beskriver dette som målrettet at være minimal, parring ned og efterlader virtuositet bag sig. 'Hvad er der tilbage, når [virtuositet] er væk?' spørger hun. Mearns beskriver, hvordan hendes professionelle bevægelse er meget ”udad” for publikum og hendes partnere. Arbejdet med Melnick lærte hende dog, hvordan man ser indad - at føle bevægelsen, der er inde i hende.

Hun ser nu, hvordan der er en historie i selve bevægelsen, ligesom Melnick hævder, at der er. 'Tilføj ikke en historie, bare vær dig,' bekræfter Mearns. 'Du har allerede en historie ved at være dig.' Vi har bestemt alle vores historier og vores forskellige måder at fortælle dem på. For mange af os er resultatet desværre, at vi kun engagerer os med dem, der har lignende historier - lignende historier, lignende overbevisninger, lignende måder at være i verden på. Men nogle af os har, ligesom disse fire kunstnere, modet til at nå ud til dem, der måske fortæller en anden historie. De kan vise os alle, at vi ikke behøver at frygte at gå ud over, hvad der er behageligt, hvad vi ved godt. Ligesom med disse fire kan resultatet bare være, at vi skaber værdifulde nye historier - i kunst og ellers.