Feature-Artikler | April 2024

Koreograf Lauren Adams. Foto af Lee Cherry

Lauren Adams er en af de mennesker, som du vil tale med kunst i timevis, hvis du har tid. Hendes sind drejer sig altid om koreografi, musik, kostumer og bevægelse. I øjeblikket turnerer med 24/7 Dance Convention, er Adams en af de mest efterspurgte koreografer i dag.

Hun oprettede for nylig en musikvideo-type dansefilm til DanceOn Network til James Bays sang, 'Let it Go', ved hjælp af to balsaledansere. Den smukke dansevideo har allerede over 50.000 hits på YouTube. Her indhenter Dance Informa Adams om filmprocessen ved at arbejde med balsaledansere og hende tage dans på film.

Ashley Robicheaux og Matt Luck. Koreograferet af Lauren Adams. Foto med tilladelse fra Adams.

Hvornår begyndte du koreografi?

”Alt for ung for at være ærlig. Sandsynligvis for sjov, omkring syv, og derefter for folk, der faktisk beder mig om koreografiske stykker, som 12-13. Min lærer kastede os ind og fik os til at undervise. Jeg fik erfaring i et sikkert miljø i en ung alder. ”

Hvor voksede du op med at danse?

”Jeg voksede op med at danse i Michigan i Shelleys Spotlight. Og nu ejer min bedste ven [studiet], og det hedder Spotlight Danceworks. '

pauline chalamet alder

Forklar DanceOn-netværket, og hvorfor du ville være involveret.

“DanceOn er et socialt netværk, der bringer mere opmærksomhed og reklame for forskellige kunstnere ... optagende kunstnere og koreografer.

Direktøren for [DanceOn] kom og så en af mine klasser på Steps på Broadway, da jeg underviste der regelmæssigt. Af og til strækker de sig ud og spørger, om jeg er interesseret i at skabe et originalt værk til en sang. [DanceOn] laver musikkampagner, og den jeg var en del af var for James Bay - sangen 'Let it Go'. Der var en håndfuld koreografer, der blev udvalgt af hans team, og jeg var en af dem.

Desværre var min video ikke klar inden fristen, fordi mine dansere var ude af landet, men jeg besluttede, at jeg alligevel ville klare det. De ville have noget moderne, og det gjorde jeg ikke. Jeg brød slags på formen på det. ”

Screen Shot fra 'Let it Go'. Koreograferet af Lauren Adams. Danserne Daniella og Pasha. Foto af Dana Katz.

Hvorfor besluttede du at koreografere et balsalestykke i stedet for dit sædvanlige moderne arbejde?

”Jeg havde en interessant tilgang, kun fordi balsal er en så specifik kultur. Jeg begyndte at studere latinsk dans for et par år siden. Jeg konkurrerede faktisk lige ved verdensmesterskabet i ProAm-divisionen, og vi vandt, så jeg har en verdensmesterskab, hvilket bare er den underligste ting i hele verden. Men jeg er ikke i nærheden af niveauet for de dansere, jeg brugte i min video!

Sagen ved balsalskulturen er, at den er så over toppen. Jeg havde en spray-tan, og mit balsal kostume kostede flere penge end min brudekjole. Det hele - de lange negle, alt - er så prangende. Men min favorit måde at se balsaldans på er i studiet i deres træningsdragt. Og ingen får nogensinde se det. Det var så meget mere ærligt og naturligt. Al glitter og glam får dig nogle gange til at føle dig lidt adskilt fra danserne. Så det var sejt at være tæt på og personlig med dem. Jeg ville virkelig have, at repetitionsprocessen og at lave fejl skulle være til stede, så det ikke bare var så perfekt. ”

Hvordan arbejdede det med b allroom dansere Daniella Karagach og Pasha Pashkov?

”De er utrolige. Det var en drøm, der blev til virkelighed, og de var så ivrige efter at gøre det! Det var virkelig sjovt at møde nye mennesker at samarbejde med. De er gift ... de kunne ikke være sødere, de er et smukt par. De er begge altid i performance-tilstand, hvilket er det, jeg elsker, fordi de aldrig bare gennemgår bevægelserne. De føler faktisk alt. ”

Stod du over for nogen udfordringer, fordi du er en moderne koreograf, og de er balsaledansere?

”De elsker den moderne verden. De var virkelig fascineret af at arbejde med en moderne koreograf, men jeg kender også balsal, så jeg kunne tale med dem på deres eget sprog. Den måde, den blev oprettet på, er ikke teknisk min koreografi, fordi den måde, du underviser i balsal på, er overgivet. [Ballroom dancers] lister ikke engang en koreograf, som dansen er udleveret. Jeg så videoer af dem og sagde: 'Åh, kan vi sætte denne lift i ...', og det var et ægte samarbejde. Og det var det, der gjorde det rigtig sjovt og anderledes.

Det var sejt at se, hvad vi kunne komme på sammen på så kort tid. Vi havde kun tre timer i studiet. Vi tilbragte de første to timer på at blokere og finde ud af, hvordan det ville passe med musikken, og den tredje time filmet stykket fra forskellige vinkler. ”

Koreograf Lauren Adams. Foto af Steven Trumon Gray.

Hvad er nogle fordele ved at danse på film versus dans på scenen?

”Okay, så dette er hvad jeg elsker. Jeg er faktisk meget interesseret i dans på film nu. Jeg er virkelig fascineret af dans på film, fordi jeg altid har været den type person, der ønsker at være virkelig tæt på dansen. Hver gang jeg går på et show, får jeg billetter på første række. Alle synes, jeg er latterlig, men jeg vil være så tæt som muligt. Jeg er ligeglad med iscenesættelsen ... Jeg kan godt lide iscenesættelsen, men jeg er virkelig mere interesseret i direkte performance. Jeg kan studere en dansers hænder eller fødder, hvis jeg vil ... det behøver ikke bare handle om, hvad den store dans handler om.

Det er det, jeg elsker ved at danse på film ... du kommer tæt på dansen, og du kan se forskellige ting. Ligesom den sidste video, jeg gjorde, fjernede vi dansen meget. Vi kom ind, vi fik en tre minutters koreografi af duet, og så indså vi, at der var alle disse naturlige, legende, farlige øjeblikke, der endte med at klippe mere end bare dansepauserne. Jeg er ikke rigtig interesseret i dans side om side. Jeg får det, og jeg kan skabe det, og jeg kan sætte pris på det, men jeg er mere interesseret i den menneskelige interaktion og hvordan du kunne være ved siden af det i det virkelige liv.

Og jeg elsker film. Jeg er mere inspireret af film end noget andet. Så for at være i stand til at oprette små dansefilm, er det så fantastisk ... på nært hold. Jeg tror, en sand danser ved, hvornår man bare skal tage dans væk og forenkle. Men det kræver en godt krydret, intuitiv kunstner med naturlige instinkter. ”

Hvad inspirerer dig mest til koreografi?

”Det er her min instruktørhue kommer ind. Jeg elsker virkelig at styre. Jeg kan godt lide støbning og kostume. Jeg hører en sang, og jeg tænker på en million måder, jeg kunne gå med den på, men jeg har sådan et billede for, hvem jeg tror har brug for at danse den, og hvad de har på. At indstille en generel tone er vigtigere for mig end faktisk bevægelse, fordi du kan udføre enhver bevægelse, så længe tonen kommer på tværs.

Jeg laver meget studiearbejde, og hvis jeg går i et studie, og de giver mig en gruppe af alle piger, ved jeg, at jeg har brug for at finde en dans, der virkelig stemmer overens med kvindelig magt eller noget lignende. Eller hvis der er en fyr i det, så er jeg nødt til at kaste det, så han er en væsentlig karakter og relaterer til alle i stykket.

Det er det, der inspirerer mig mest, er hvem jeg har i rummet, og hvad jeg tror, de ærligt kan skildre. ”

Ashley Robicheaux og Matt Luck. Koreograferet af Lauren Adams. Foto med tilladelse fra Adams.

Hvem er dine største koreografiske påvirkninger fra fortiden eller i dag?

'Der er meget. Pina Bausch er en af mine favoritter hele tiden, og hvor teatralsk hendes arbejde er, det er smukt og sjovt, og [hendes arbejde] har så mange følelser. Jiří Kylián, der bare er en mester. Jeg elsker Crystal Pite, Mia Michaels og Travis Wall. Johan Inger har inspireret mig for nylig ... alt, hvad han kostumer, bruger han ægte tøj, og han bruger musik, der får dig til at føle noget. Han bruger tre sange fra det samme album, og han gør denne dejlige naturlige progression og lader en historie udfolde sig. ”

Hvad er nogle råd til unge dansere, der ønsker at forfølge en karriere inden for koreografi?

”Den eneste måde at blive koreograf på er at koreografere. Du skal bare fortsætte med at gøre det og fortsætte med at lægge dit arbejde derude. Vi er så heldige nu med sociale medier, at folk kan finde dit arbejde. Jeg tror, det er bare et spørgsmål om at fortsætte med at gøre det og søge muligheder.

Jeg koreograferer hele tiden. Jeg koreograferer, når jeg bliver ansat til koreograf, og jeg betaler for koreograf. Jeg lejer plads ud og inviterer folk ind i dette rum. Jeg har et koreografilaboratorium i New York City, normalt to gange om måneden. Og jeg lejer bare plads og bringer folk ind, så arbejder vi bare på bevægelser. Nogle gange finder vi på noget, der er virkelig fantastisk, og nogle gange gør jeg ting og bare skrotter det.

Twyla Tharp taler [i sin bog] om at dukke op i rummet. Bare fortsæt med at dukke op og gør det bare, det er den eneste måde. ”

Af Allison Gupton fra Dance informerer.

Foto (øverst): Koreograf Lauren Adams. Foto af Lee Cherry.