Dance Studio Ejer | April 2024

Al Blackstone underviser i teaterjazz. Foto med tilladelse fra Blackstone.

Her er en opadrettelse af danseverdenen, der finder fodfæste i den nye normal: vi lærer alle trinene sammen. Mens jeg har undervist i livestreamede klasser og kørt fjernprøver, kunne jeg ikke lade være med at spekulere på, om jeg gjorde det 'rigtigt'. Er der en “rigtig” måde? Heldigvis for mig, Emmy-prisvindende koreograf Mandy Moore ( La La Land , Zoeys ekstraordinære playliste , Så du tror at du kan danse ) og Emmy Award-nominerede, elskede Steps on Broadway-lærer Al Blackstone (også koreograf af hans nylige produktion, Freddie forelsker sig , blandt andre) var glade for at hjælpe. Her er hvad de har at sige om at arbejde eksternt som kunstneren foran rummet.

Mandy Moore.

Moore og jeg chattede sidst et par måneder om karantæne, da hendes film Valley Girl blev løsladt. Hun havde nævnt, at hun havde arbejdet på andre projekter, siden låsning var startet. Alt sendt nu inkluderer hendes karantæneindhold indtil videre Facebook Messenger Rooms-reklamen, en Stella Artois-reklame og to Disney-sang-med. Hun har mildt sagt travlt.

”Jeg føler mig så heldig,” deler Moore. ”Jeg var som alle andre, alles job inden for få dage var bare væk. Så jeg føler mig super heldig at være i stand til at gøre noget, selvom det er virtuelt. Fordi det naturligvis er en meget anden proces. ”

Al Blackstone. Foto af Paul Jun.

Blackstone har heller ikke været inaktiv. Hans teaterjazz-klasse på Steps on Broadway er en vigtig basis i mange New York-danseres tidsplan, og en pandemi ville ikke ændre det.

nudist dans klasse

”Så snart det var muligt, begyndte jeg,” siger han. På spørgsmålet om undervisning gennem Zoom har påvirket strukturen i hans klasse, sagde han på nogle måder nej. ”Jeg underviser stadig i min samme opvarmning. Selvom det er en forkortet version, fordi jeg tror, det tager mere tid at lære koreografi i denne indstilling. Jeg lærer stadig en sætning. ” Det er klart, at arbejde over gulvet ikke er gennemførligt, men Blackstone siger, at resten har vist sig at være justerbar. De skuespilkomponenter, der findes i teaterjazz, og det faktum, at New York-dansere er vant til at trænge sammen, har hjulpet ham med at overføre sin klasse online. ”Jeg var virkelig begejstret for udfordringen med at skulle skabe koreografi, der stadig var tilfredsstillende og udfordrende, der ikke rejste og ikke krævede meget plads,” siger han.

Både Moore og Blackstone bemærker vigtigheden af klar kommunikation. Og Blackstone har fundet en måde at gøre denne udfordring til en mulighed. ”Mange mennesker går i klasse iført ørepropper,” siger han. ”Jeg tænker på tanken om, at jeg taler direkte ind i deres øre. Hvilket på nogle måder er så intimt. I et format, der føles som om det ikke er, har jeg fundet ud af, at der er en intimitet der. ” Han understreger at være bevidst om klangens stemme som en måde at forbinde med danserne på.

Facebook Messenger-værelser. Foto med tilladelse fra Mandy Moore.

Med hensyn til kommunikation gennem hele den koreografiske proces har Moore gode tip. ”Dette lyder indlysende, men det er mindre show-and-tell. Det er mere at diskutere og lede. Du skal være virkelig smart, når du opretter den første gang. Du kan ikke foretage mange ændringer. Du skal også klare forventningen. Det kan ikke være for indviklet. Du er nødt til at tænke større billede. Du stoler på talentet til at udfylde nogle af de tomme felter, fordi du bare ikke er der for at vise dem fysisk. ”

Det beviser superkraften for smarte dansere. At arbejde med en rollebesætning, der ved, hvordan man får det til at fungere, er mere vigtigt end nogensinde. Moore tilføjer, at det er hendes job at være en guide og støtte til sit talent, men at de samtidig skal være dem, der får det til at ske.

Musicality on Zoom er også et delt problem. Fra en postmoderne baggrund kender jeg kun til at bevæge musikken, efter at den er blevet koreograferet. Men aldrig før har jeg brugt denne tilgang i kommercielle stilarter. Det ser ud til, at Moore og Blackstone bruger lignende løsninger.

danse mødre jane

Jonathan Ronen tager Al Blackstones teaterjazz-klasse. Foto med tilladelse fra Blackstone.

“Min tilgang for nylig, og dette kan ændre sig,” afslører Blackstone, “er jeg begyndt at give dansere tilladelse til at skabe deres egen musikalitet og tage ejerskab af den. Og måske er det en ny måde for dem at opbygge musikalitet i stedet for at få det givet til dem. Jeg har tænkt, at jeg vil begynde at bevæge mig og ændre musikken. ”

chris smoove rigtige navn

Moore løb ind i det samme lydproblem. ”Det er det værste,” siger hun. ”Det var et enormt emne på denne Facebook-reklame [optaget på Zoom]. Jeg kunne ikke finde, hvor folks downbeat var. Jeg fik dem alle til at klappe sammen, så jeg kunne se i de ni kasser, hvor folk var i musikken, og så postproduktion kunne forstå deres timing. ”

Disney Channel Syng Med. Foto med tilladelse fra Mandy Moore.

Hendes løsning adskiller sig lidt fra Blackstones. 'Jeg indså, at jeg ikke kan være så specifik med det,' siger Moore. ”Det skal være bevægelse, der kan overskride timing. Ikke 'en-y-og-en-to-y' men at finde bevægelse, der fortæller en historie, som musikken kan blive et soundtrack til. '

Hvad angår det, de savner mest om in-studio-sessioner? Blackstone diskuterer følelsen af fællesskab og hvordan han har forsøgt at humanisere online træning. ”Dette er en af dansernes eneste muligheder for at føle, at de kan være sammen. I et stykke tid var der en tyngde over det, så meget pres for at give noget som det folk havde før. Men så indså jeg, at det slet ikke handler om mig. De er her for hinanden og for klassen. Jeg er glad for, at de kan få den plads. ”

Al Blackstone underviser i teaterjazz. Foto af Jacob Hiss.

Han interviewer nye studerende, opmuntrer dem til at opmuntre hinanden gennem Zooms chatfunktion, bruger spotlight-funktionen til at ændre skærmen og fremhæve dansere, og ”hvert 10. minut får jeg alle til at komme virkelig tæt på kameraet og sætte sig på gallerivisning og vinker mod hinanden. For nogle gange glemmer du bare, at vi alle er der. ”

vægt college

På trods af vanskelighederne siger Moore, at det er skubbet hende som koreograf, hvilket tvinger hende til at skære ned på dikkedarer og fokusere på hendes koreografis rolle inden for den større kontekst af reklamen eller showet. ”Fordi det aldrig handler om din koreografi som koreograf, men i dette øjeblik er det virkelig ikke om din koreografi, ”forklarer hun. ”Det handler om henrettelse, at sikre, at danserne er komfortable med det, de laver, og at instruktøren er tilfreds med det, de ser på. Du er nødt til at stole på din tarm og indse, at det ikke er et skørere og mere kreativt trin værd. Fordi det kan gå i flammer. ”

Stella Artois, Daydream. Foto med tilladelse fra Mandy Moore.

Karantænedans er bestemt forskellig fra det arbejde, vi normalt laver, men ikke på en god eller dårlig måde. Af nødvendighed er det blevet mere fokuseret og giver bevægelsen en enkel klarhed. Det er også friere på en måde at give dansere mulighed for at udforske musikalitet på deres egne vilkår. Dansere, lærere og koreografer både og på hvert niveau finder ud af det, mens de går.

”Ingen af os ved det rigtig,” siger Moore. ”Vi prøver alle bare at gøre det bedste, vi kan. Folk vil bare danse, men de kan, og vi finder ud af det. Små hustlere, os alle. ”

Af Holly LaRoche fra Dance informerer.