Anmeldelser | April 2024

Martha Graham Dance Company's Anne O'Donnell i 'Immediate Tragedy'.

19. juni 2020.
Online, den Youtube .

Den 19. juni, for første gang siden 1937, udførte Martha Graham Dance Company en ny forestilling om et mistet Graham-arbejde kaldet Umiddelbar tragedie . Forestillingen var en del af et løbende samarbejde mellem Graham Company, det Grammy-nominerede musikensemble Wild Up og Younes og Soraya Nazarian Center for Performing Arts. På grund af social afstand blev koreografien og den musikalske sammensætning udviklet, indøvet og udført online. Det endelige produkt var en kunstnerisk redigeret livestreamet film, der præsenterede en samling af dansere, der udførte solo i deres stuer derhjemme. Det blev screenet sammen med en pre-COVID-optagelse af en anden solo, Dyb sang , som Graham oprindeligt har tænkt dem som ledsagerstykker. Efter over 80 år blev danserne vist igen sammen.

Umiddelbar tragedie var en solo danset af Graham, der aldrig blev filmet eller noteret og troede at være gået tabt helt for tiden. Men arkivar Neil Baldwin afslørede materialer om den oprindelige produktion og fandt breve mellem Graham og den originale komponist Henry Cowell, anmeldelser, musikalske notationer og, vigtigst af alt, fotos. Selvom de oprindeligt var solo, udførte 14 Graham Company-dansere stykket. Hver danser fik fire fotos af den originale dans, hvorfra de kunne skabe bevægelsessætninger ved hjælp af deres års træning i Graham-teknik, kendskab til andet repertoire og iboende forståelse af stilen for at skabe ærlige fortolkninger af essensen af den originale dans. Denne genoptagelse blev undersøgt og iscenesat af virksomhedens kunstneriske direktør Janet Eilber, der anerkender danserne for deres koreografi.

I hele showet er det klart at se hvorfor Dyb sang og Umiddelbar tragedie hører ved siden af hinanden. Begge bærer eftertrykkelig gestus indbygget i stor bevægelse. Der er drama, som der altid er i Graham-værker, men aldrig uden formål. Hvert træk er helt komplet og forstået inden det næste begynder. Idéen om at bære byrde tages igen igennem Dyb sang og hver bevægelse infunderet med intentioner. I Umiddelbar tragedie , danserne bevæger sig gennem stillinger, da billederne af de stillinger, de efterligner, vises ved siden af eller overlejret med dem på skærmen. Det giver klare, koncise markører, som at bevæge sig gennem poser i Tai Chi. Du kan se hver dansers fortolkning af trinene imellem. De trækker alle fra samme teknik, træning og kildemateriale, men oplever stadig bevægelsen forskelligt. Hvis de havde øvet sammen, ville de bevæge sig ensartet? Hvis vi så dem i samme rum, ville vi endda have haft chancen for at lægge mærke til de små individualiteter? Med undtagelse af nogle få gruppemomenter på delt skærm (som var fuldt synkroniseret) giver layoutet af en delt solo den usædvanlige mulighed for at se bevægelsen på forskellige kroppe, som de naturligt fortolker den.

Martha Graham Dance Company's 'Immediate Tragedy'.

For et stykke, der skal stole så stærkt på fortolkning, var den sande opgave at opretholde værkets kunstneriske integritet - det er en trodsig kerne. Umiddelbar tragedie var oprindeligt blevet koreograferet og komponeret af Graham og Cowell som reaktion på den spanske borgerkrig, beregnet som en lidenskabelig antifascistisk erklæring og en hilsen til kvindekrigere fra den populære front.

Wild Up Artistic Director Christopher Rountree og seks af hans musikere stod over for forhindringen ved at genskabe en score fra minimal notation uden nogensinde at være sammen personligt, ligesom danserne gjorde. Under samtalen før showet diskuterer Rountree, hvordan denne opgave interagerede med den protesterende tone i stykket og sagde: ”Det er et stykke om oprør. Hvordan laver vi et stykke om at skifte rum, når vi ikke fysisk kan være i det rum? ” Han diskuterede også udfordringerne ved at skabe musik over Zoom, som lydforsinkelse, og hvordan de slags begrænsninger endte med at forme musikken. Rountrees dilemma var ikke nyt og kan endda holde den aktuelle iteration af partituret mere tro mod originalens etos. I løbet af kompositionen aftjente Cowell en dom i San Quentin-fængslet under en 'moralsk anklage', da Cowell var biseksuel. Han forblev i tæt kontakt med Graham og navigerede adskillige kunstneriske forhindringer som følge af ikke at være i samme rum som hans samarbejdspartner.

Grahams tanker i et af hendes breve til Cowell lyder, ”… hvad enten desperationen ligger i Spanien eller i en hukommelse i vores egne hjerter, den er den samme ... Jeg havde også været i en fortvivlelses dal. Jeg følte i den dans, at jeg dedikerede mig igen til rummet, at på trods af krænkelse var jeg opretstående, og at jeg ville være opretstående for enhver pris ... ”

Det er en skræmmende og vanskelig opgave at genskabe et politisk ladet og sparsomt dokumenteret kunstværk som en samarbejdsindsats uden mulighed for at samles personligt. Men Graham Company, Wild Up og Soraya lykkedes at samle et virkelig inspirerende arbejde, der understreger muligheden for forbindelse trods isolation og vigtigheden af at møde tragedier sammen. Selvom det måske ikke passer nøjagtigt til den originale solo, svarer genoptagelsen af satsen til erstatningen for den tragedie, som stykket handler om. Den oprindelige Umiddelbar tragedie havde været som svar på den spanske borgerkrig. Men i dag Umiddelbar tragedie konfronterer en global pandemi, der isolerer mennesker på et tidspunkt, hvor det er så afgørende at mødes for at stå imod tragisk uretfærdighed. Temaet med trist styrke og ubarmhjertig stoicisme i lyset af massetragedien står stadig oprejst og vil fortsætte med at gøre det. Umiddelbar tragedie er en tidløs mulighed for at reflektere over kollektive traumer og kan genopfindes og genanvendes i enhver tragedie, der bliver øjeblikkelig. Grahams ord minder os om at dedikere os igen til sagen hver dag.

Det fulde show og diskussion er tilgængeligt her .

Af Holly LaRoche fra Dance informerer.