NDT i Crystal Pites 'The Statement'. Foto af Rahi Rezvani. NY City Center, New York, NY.
18. november 2016.
En forestilling fra Nederlands Dans Theatre (NDT) forventes altid i NYC. Det moderne selskab, instrueret af Paul Lightfoot, er hjemsted for nogle af verdens bedste dansere, som alle er ekstremt teknisk dygtige med en følelse af klassisk linje kombineret med ekstrem fysisk. Og virksomheden har en samling af nogle af de mest tankevækkende repertoirer af innovative koreografer. Tilsammen skaber dette altid en forestilling, der trækker publikums hjertestrenge og har magt til at implantere sine billeder i seernes sind i de følgende dage.
NDT i Crystal Pites 'The Statement'. Foto af Rahi Rezvani.
Sådan var tilfældet ved NDT's kørsel i NY City Center, hvor virksomheden bragte fire værker: to nye i år (Marco Goeckes Vågnede blind og Crystal Pite's Erklæringen ) og to af mand-og-kone koreograferne Lightfoot og Sol León (2001's Sikker som huse og 2014's Stop bevægelse ).
Især Pites nittende arbejde var bogstaveligt talt byens snak i løbet af NDTs engagement og med god grund. I Erklæringen , dansere er klædt i forretningstøj og omgivet af et konferencebord med et stort lysarmatur. Det er et dansespil - en indspillet læsning af dramatikeren Jonathon Youngs tekst vækkes til live af dansernes bevægelser. Hvad der starter som humoristisk - dramatiske hovedbevægelser og hænger fra bordet som reaktion på voiceovers - bliver snart mørkt og anspændt. En 'situation' på et kontor var eskaleret, og vi frygter for ens død. Selv belysningen fra Tom Visser hjælper med at formidle og ændre scenens stemning.
Utroligt unikt i koncept og fascinerende udført af NDT-danserne - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes og Roger Van der Poel - Erklæringen er et værk, der skaber os føle noget, da vi trænger til mere af det.
NDT i Paul Lightfoot og Sol Leons 'Safe as Houses'. Foto af Rahi Rezvani.
tiffany henderson
Leon og Lightfoot's Sikker som huse bringer os til en anden verden - en divideret med farve og gennemblødt af tilfældigheder. En drejelig mur, der roterer som et ur på hænderne, splittede klynger af dansere klædt i enten sort eller hvid. Indgang og udgang bliver usynlig og mystisk, og danserne kommer ofte så tæt på væggens bevægelige kanter, men holder dem kølige. León og Lightfoot's koreografi viser dansernes ekstreme fleksibilitet og rolige indre styrke, og partnerskabssekvenserne er særligt sømløse og ubesværede. Vi får også vist, hvor smukt forskellige NDT-danserne ser ud, og gruppens universelle følelse hjælper med at få det hele til at føles endnu mere ægte .
Goecke's Vågnede blind bruger nogle mindre kendte sange af Jeff Buckley, og hans følelsesladede stemme og aggressive guitararbejde er efterlignet i dansernes bevægelser og bevægelse. Da Buckleys hemmelige stemme fylder teatret, falder den svage scene med et enkelt lyshul, der trænger igennem ryggen, på danserne, der skifter manisk gennem rummet, som om de også er hjemsøgte og urolige. Arbejdets følelsesmæssige resonans eskaleres, når to dansere fremstår som elskede i nød. Når du ser Vågnede blind , vi føler os næsten skøre og neurotiske selv og i øjeblikke alene.
Leon og Lightfoot's Stop bevægelse er et langt værk, men en fuld af billeder og meningsfulde former skabt af dansernes kroppe. Værket er dedikeret til koreografernes datter, Saura, der, prydet i tidstøj, projiceres på en stor skærm nedad på scenen og bevæger sig langsomt i sort og hvid.
hvor høj er bill ackman
NDT i Paul Lightfoot og Sol Leons 'Stop-Motion'. Foto af Rahi Rezvani.
Selv når danserne igen viser deres endeløse forlængelser, er andre øjeblikke - en danser blander langsomt frem og tilbage, skubber og forbereder små bunker af hvidt støv, for eksempel - er subtile, men lige så fængslende. En særlig smuk solo for Prince Credell, der bevæger sig og glider gennem en stor bunke med hvidt pulver (første gang vi ser rekvisitten) til de følelsesmæssige strenge af Max Richters score, efterlader os at ønske mere.
NDT efterlader os altid efter mere. Danserne er nogle af de reneste og stærkeste i verden, og selskabets repertoire viser sig altid at være en tilfredsstillende kilde til danseteater, når det er bedst.
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalet til dig
