Philadanco i Dawn Marie Bazemores 'A Movement for Five'. Foto af Julieanne Harris. Joyce Theatre, New York, New York.
15. juni 2018.
Det var et stykke tid siden jeg havde kunnet nyde Philadanco. Min hukommelse mindede om et velpoleret, professionelt og produktivt danseselskab. Fredag den 15. juni på Joyce Theatre blev jeg mindet om disse kvaliteter og et par mere, som jeg ikke forventede.
Landskabsmaler Clyde Aspevig har sagt: 'Jo mere jeg male detaljerne, jo mere ægte ser malerierne ud til mig.'
Mens interviewer Joan Myers Brown i slutningen af maj talte hun masser af at afgive en erklæring, men at gøre det gennem kunst. Med hver ballet blev publikum tvunget til at håndtere den skæve virkelighed af forholdene i vores store nation. Det var simpelthen betagende, at så mange spørgsmål kunne genereres af det, der blev præsenteret på scenen. Værker præsenteret var Foldet prisme af Thang Dao, Ny frugt af Christopher Huggins, En bevægelse for fem af Dawn Marie Bazemore og Med (In) Vers af Tommie Waheed Evans.
Philadanco i Thang Daos 'foldede prisme'. Foto af Julieanne Harris.
Åbning af natten med Daos arbejde, Foldet prisme virkelig var en drømmende start på aftenen. De rene linjer og udførlige partnerskaber i hele balletdansernes (William E. Burden og Joe Gonzales) stil, poise og magt sendte mig kategorisk til et sted af sult, idet jeg ønskede, at jeg kunne kastes ind i det wanderlust-lignende rige, de dansede i med deres jævnaldrende.
Mest bordrystning i programmet var Huggins og Bazemore værker. Disse værker blev strategisk placeret midt i programmet for at lette publikum i deres potente emne. Efter at have forladt det næsten sterile, men smukke miljø skabt af det tidligere arbejde, fik publikum lov til at sidde med spørgsmålet 'Hvad vil du gøre?', Som blev verbaliseret under Ny frugt. Dette øjeblik var kulminationen på andre betagende øjeblikke inden i balletten, der skildrede de barske billeder af lynchning og skydning.
Med et emne, der undertrykkes ubarmhjertigt inden for nationen, afslørede balletten overbevisende den sociopatiske karakter af vores nation, dens beslutningstagere og dens indbyggere. Med musik, der sendte os gennem forskellige perioder og bevægelser af balletten, var der et centralt tema: nedbrydning af sorte og brune kroppe, sanktioneret af den amerikanske regering. Hård, jeg ved det! Kompleksiteten og skønheden i den velafrundede og varierede koreografi gav ironisk nok en sletning af uretfærdighed, der konstant fandt sted gennem hele arbejdet. Kudos til Huggins for at skabe plads til samtale via Ny frugt og yderligere beundring til Myers Brown for at præsentere dette arbejde på Joyce i Chelsea (et af de mest velhavende kvarterer i New York City). Efter at have bekæmpet tårer fra den barske realitet, der blev præsenteret, flød et følelsesløb over mig. Jeg følte mig hjælpeløs som en afroamerikansk mand, men jeg følte mig også set og talt for, hvilket ikke er tilfældet i mange præsentationer af amerikansk moderne dans over hele landet.
Philadanco i Dawn Marie Bazemores 'A Movement for Five'. Foto af Julieanne Harris.
Efter en kort pause kom En bevægelse for fem , som delte Bazemores perspektiv på socio-politiske spørgsmål. Et andet tungt emne for publikum i New York, men passende. Dette stykke behandlede det system, der fejlagtigt retsforfulgte 'Central Park 5'. I programnoterne til dette stykke var der et citat: ”Du kan tilgive, men du glemmer ikke. Du kan ikke glemme, hvad du mistede. Ingen penge kan nogensinde bringe den tid tilbage. ” (Kharey Wise) Dette taget sammen med bevægelse, kostume og belysning, viste arbejdet helt robust det, jeg så som den nærmeste mulige forståelse af, hvad det betød at være i 'The Central Park 5'.
Til sidst kom Med (i) vers, et dramatisk, i gulvet og følelsesmæssigt arbejde. Tematisk minder dette arbejde om andet arbejde, jeg havde haft af Evans. Danser Mikaela Fenton skiller sig ud blandt flokken og udnytter virkelig en rolig panik, der oser ud af alle fibre i hendes væsen. Det var svært ikke at følge Fenton gennem denne uptempo levering af spiritualitet og sarrow.
Philadanco i Tommie Waheed Evans '' With (In) Vers '. Foto af Julieanne Harris.
Tiderne for at gå i teatret er ikke længere kun for at flygte fra virkeligheden. Philadancos must-see-program skabte en flugt for seerne af programmet, mens det retfærdigt mindede os om de virkeligheder, vi er blevet følelsesløse for, og hvordan det kan påvirke os over tid. Uanset din racemæssige baggrund eller politiske status overtalte programmet dig til et sted med empati og årvågenhed. Er det alligevel kunstens pointe? Sørg for at finde vej til Philadanco denne sæson.
Af Demetrius Shields of Dance informerer.
