Anmeldelser | April 2024

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'Nøddeknækkeren'. Foto af Erik Tomasson.

27. november - 31. december 2020.
Tilgængelig gennem sfballet.org .

Musik svulmer op. Rhinestones skinner. Glitrende sne falder over stagelights. Duften af blomster til danserne er i luften. Vi føler gåsehud, da al magien kommer sammen for at blive mere end summen af dens dele. Det er Nøddeknækkersæsonen. Som mange balletdansere nu lægger op på sociale medier og diskuterer med venner, Nøddeknækkeren ser anderledes ud i år. Gennem online præsentationer af sikkert oprettede versioner eller tidligere filmede programmer vil denne sensoriske magi være mindre altomfattende i år.

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'Nøddeknækkeren'. Foto af Erik Tomasson.

er mary carillo homoseksuel

Den lyse side er, at danseselskaber demonstrerer kreativitet og modstandsdygtighed ved at bringe magien i Nøddeknækkeren til livet i år i en eller anden form eller form for publikum i alle aldre at nyde. San Francisco Ballet er et sådant selskab, der tilbyder 2007 Nøddeknækkeren programmere via en online portal via dets hjemmeside. Programmet, der først blev oprettet og præsenteret langt før COVID-hit, demonstrerede opfindsomhed på sine egne måder - således et passende program til denne tid og i dette medium. Selvom det over en skærm bragte det feriemagi, der kan skabe ægte glæde - noget, som så mange kan bruge lige nu.

Som ofte forekommer i Nøddeknækkeren , ekstra dramatiske blomstrer i starten førte op til partyscenen, der satte en kontekst for den kommende scene. Denne version havde dog flere af dem end mange andre versioner - såsom Drosselmeyer, der solgte legetøj fra sin butik og håndterede et barns og hendes mors personligheder, samt et træ og gaver, der blev bragt til Claras familiens hjem. Da gæster gik ind på festscenen, bemærkede jeg, at Clara (Elizabeth Powell) syntes at være en ung teenager (13-14). Hele scenen observerede jeg hendes spredte barndom og voksenalder, som det er almindeligt i den alder - som at tilbringe tid med yngre børn og nyde legetøj, men også danse med de voksne. For mig resonerede denne alder bedre med historien end hende som yngre barn, da nogle versioner skildrer hende.

Jeg bemærkede også, hvordan musikken ikke nøjagtigt var i overensstemmelse med koreografi og fortælling og dans, som den er i mange versioner. For eksempel havde Harlequins typiske musik socialt samvær på festen og Drosselmeyers plan på arbejdspladsen. I stedet for at danse med deres dukker på musikken, gør de det typisk, de unge piger sad og forundrede sig over Clara's Nøddeknækkere. Senere var der en ekstra dans af ældre voksne, tilsyneladende en bedsteforældres dans. Jeg nyder altid disse subtile ændringer til Nøddeknækkeren , da det er den samme historie, som ethvert balletfirma gør - og selskaber skal være bevidste om at gøre det frisk på en eller anden måde hvert år og adskille sig fra 'pakken', for at sige det.

Harlequin og Kissey Doll er altid spændende karakterer for deres meget unikke fysiske forhold, og San Francisco Ballet leveres meget her. Harlequin dansede med strejf af moderne æstetik, såsom frigivelse af ryg og gulvbaseret bevægelsesordforråd, hvilket gav ham en klovnisk mysticitet. Kissey Doll havde en genial robotkvalitet - med store øjne, en tilbagevendende kvalitet og kantede gestus. De vendte tilbage senere, da Drosselmeyer (Damian Smith) satte magien for historien på plads, mens Clara sov og kom over som ikoner for sit håndværk.

Claras nysgerrige onkel var mere eksplicit årsagen til magien i San Francisco Ballets version. For eksempel fik han træet og de nuværende kasser til at blive enorme (naturskønt design af Michael Yeargan) og bragte også Nøddeknækkeren til live - mens Clara så ham gøre det (det var også enestående i denne version). Senere, efter at Nøddeknækkeren var dræbt i kamp, oprejste Drosselmeyer ham som Clara's Prince (Davit Karapetyan). Derefter førte et glimt af streamere fra ham (formodentlig) Snow Scene til at følge.

Yuan Yuan Tan i Helgi Tomassons 'Nøddeknækkeren'. Foto af Erik Tomasson.

Kostume fra designer Martin Pakledinaz var også et udestående element i programmet fra rottekongens frygtindgydende tænder og kløer til snedansernes spidsrige kroner (ligner istapper), det var virkelig stemningsfuldt og mindeværdigt. Efter at have bemærket de smukke sne-kostumer sprang min opmærksomhed på den slående dans. Uanset hvor mange gange jeg ser sne-scene, er jeg i ærefrygt over danseres udholdenhed og brusende i at danse utroligt udfordrende koreografi (med syntetisk sne, der falder i øjnene og dækker scenen ved slutningen, i mange versioner, ikke mindre!) .

San Francisco Ballets program var ingen undtagelse, og virksomhedens varierede brug af et stort scenerum, selvom veludformede formationer og trafikmønstre også var bemærkelsesværdige. Mængden af syntetisk sne, der kom ned mod slutningen af scenen, handlede også kun om snestormniveau-designere holdt intet tilbage! I en sidste turnering med en partner undrede jeg mig næsten over, hvordan Snow Queen (Yuan Yuan Tan) kunne få øje på!

Act II åbnede med Angels, danset af San Francisco Ballet School-studerende - en dejlig ekstra mulighed for talentfulde studerende til at danse på den store scene, samt at tilføje nogle ekstra livlige farver til programmets æstetiske greener, røde, lyserøde og lime greener i kostume lavede en solnedgang på scenen. Denne livskraft satte scenen (bogstaveligt og metaforisk) for Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian) til at danse på - en elegant og kongelig ceremonimester, da dansere, der repræsenterede alle forskellige lande, fulgte hende på scenen. Drosselmeyer, altid den magiske anstifter, hilste hende og stod tæt ved og holdt et opmærksomt øje.

Så kom Land of Sweets variationer. Store sorte og blonder fans faldt inden baggrunden i den spanske variation. Oven i det fortsatte også kunderne med at trække alle stop ud. Sorte blonder, røde knopper, røde hårstykker og sorte hatte skabte et sammenhængende spansk udseende. Danserne bragte energi og engagement til at matche det. En dampende lampe stod som sæt for arabisk. I fjerformede, smykkede turbaner dansede de og hentede derefter deres også turbanede ballerina ud ved at gnide lammet.

Kineserne havde seks dansere, der lavede en snakende drage, set på kinesiske nytår, og en solist, der sprang højt og hurtigt. Med disse variationer havde jeg små bekymringer for kulturel reduktionisme, men - uden tvivl - det kunne for det meste være uundgåeligt uden at genoverveje strukturen i Nøddeknækkeren sig selv. De var ellers kreativt og unikt designet. Den franske variation bragte streamere, tre ballerinaer i kabaret-stil-kostumer på tå, drejede og sparkede højt, mens de snurrede.

danse trikoter og strømpebukser

Russisk Trepak var som altid højtflydende virtuos sjov. Før de bøjede dybt og flyver højt, dukkede de tre danser ud af ægformer med billeder af en russisk by foran - det unikke kulturelle præg for denne variation. Mor Ingefær og hendes Polichinelles fulgte med mere sjov, denne gang sød. Flere studerende fra San Francisco Ballet School hælede i trekantede hatte og store prikker. Mother Ginger's (Louis Schilling) kæmpe nederdel efterlignede et flerdelt cirkustelt. Nøddeknækkerbjørnen (Matthew Stewart) fremkom i denne variation snarere end i festscenen for denne. Dette valg føltes passende, i betragtning af variationens ungdommelige karakter.

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'Nøddeknækkeren'. Foto af Erik Tomasson.

Derefter kom Blomsternes Vals, en anden scene, som jeg altid glæder mig over. Formationerne var mindre spredte og visuelt klare i dette afsnit end i Sne Scene. Indrømmet, det er en udfordring, at det ikke skal være tilfældet, når du prøver at skabe scenebilleder af levende blomster! Effekter som cirkler af dansere, der foldes ind og ud (som en blomst, der lukker og åbner) og klumper af dansere på tværs af scenen (som blomsterklumper i en have eller ude i naturen) opnåede det overbevisende og mindeværdigt.

Før de sidste variationer gav Sugarplum Fairy Clara en krone. To assistenter lukkede døren til et kiste, hvor hun skiftede, og dukkede op øjeblikke senere i en krikand- og guldtutu. Dette valg syntes at give mere mening end Sugarplum, der dansede med Nøddeknækkeren, som det forekommer i nogle versioner for Coda (i endnu andre danser Sugarplum med en helt anden karakter, hendes kavaler) - med hensyn til fortælling og karakter. Maria Kotchetkova dansede disse sidste variationer med en ungdommelig glæde og ikke desto mindre en slående teknisk kommando. Karapetyan dansede også med en let glæde gennem udfordrende flere vendinger og komplekse spring.

Afslutningen, hvor alle de forskellige variationer har endnu et øjeblik i rampelyset, er altid levende. Det er rart at have endnu en smag af det unikke bevægelsesordforråd i hver variation. Derefter cirkulerede i dette program alle disse dansere på scenen (fra alle variationer i handlingen) omkring Clara tilbage på sin sofa. Spotlightet (belysning af James F. Ingalls) fandt hende, og Drosselmeyer fik alle danserne til at gå tilbage til scenen. Dødsstykke hvirvlede og skiftede, indtil vi så Clara hjem igen. Nøddeknækkeren lå ved siden af hende. Da hun vågnede, virkede hun ikke ked af, at det tilsyneladende alle havde været en drøm. Faktisk syntes hun ophidset over, at det nogensinde var sket.

elizabeth prann mand

Hendes mor vinkede hende i seng fra toppen af trappen og vinkede muntert. Clara løb tilbage op ad trappen, smil bredt og øjnene blinkede. En god drøm er stadig en god drøm, selvom vi vågner tilbage til virkeligheden. En dosis glæde og normalitet i denne udfordrende tid, selvom vi er tilbage, når vi er færdige med disse udfordringer, kan give os det smil og lys i vores øjne, som vi måske ønsker i denne tid.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.