Koreografisæsonen er over os, og med strømmen af nye ideer kommer behovet for noget, der komplimenterer de danser, der undervises i. Selvom drejesektioner og spring kan være nyttige, er det sidste hånd, der ser ud til at være populært, især nu, akrobatiske tricks. Fra den enkleste salto foran til en mere avanceret ryg, kan de grundlæggende læres med hver færdighed styrke en dansers krop og dermed give dem en stærkere facilitet. Populariteten af træning i acro er vokset gennem årene og i den konkurrenceprægede scene med de fleste konkurrencer, der tilbyder en acro-kategori. Selvom disse værktøjer er lige ved hånden af dansere og studieejere, er spørgsmålet stadig: Skal jeg tage akro?
For dommer i Groove Dance Competition Jill Lazzini er svaret klart.”Jeg mener, at dansere skal tage akro af mange grunde,” siger hun. ”Acro hjælper med at udvikle og forbedre kernestyrke, rygsøjlestabilitet, overkropsstyrke, kontrol og fleksibilitet. Alle disse ting vil hjælpe i andre områder af dansen, men rygsøjlen og kernestyrken er nyttige i alle livets områder. ”
Foto med tilladelse fra Groove Dance Competition.
Det tog lidt mere tid for meddirektøren for A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, at åbne op for ideen om akrobatisk træning. I løbet af det sidste år siger hun, at hun er blevet mere advokat og har introduceret acro-træning i sit studios læseplan.
richard giannotti nettoværdi
”Mens det aldrig vil være rygraden i dansen, som ballet er, udvikler danseverdenen sig konstant, og jeg tror, at det er en fordel at have god træning i det grundlæggende i acro,” siger Medina.
Med nogle af fordelene som at udvikle en stærk kerne, rygsøjle og fokus på fleksibilitet kan den alder, hvor en danser introduceres til acro, spille en stor rolle i hvor godt de udvikler deres færdigheder.
hvad er den gave, der bliver ved med at give
Medina siger, 'Vi introducerer acro startende i førskolealderen, og selvfølgelig er klassestrukturen tilpasset til at være passende og sikker for den aldersgruppe.'
”Hvis man følger en sikker, aldersmæssig progression, er tre til fire år en god alder for at introducere grundlæggende akrobatiske færdigheder,” forklarer Lazzini. ”Du kan gøre det i alle aldre, men sikkerhed er en nøglefaktor. Det tager et tålmodigt barn, hvilket gør processen lettere. ”
Som enhver anden sportsgren har acro sine risici, og med det kommer stigende frygt, især med elementer, der ikke undervises eller udføres ordentligt. Dansernes sikkerhed og rette form under enhver færdighed er afgørende for at forhindre personskade. Det er her, at ansætte certificerede instruktører fungerer som en beskyttelsesforanstaltning, når dansere er i de tidlige stadier af at lære acro.
En danser fra A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto af James Jin.
Selv om hendes frygt er ret minimal i øjeblikket, deler Medina: ”Den fare, der altid har eksisteret, er dansere, der prøver at lære sig selv akrobatiske tricks derhjemme og komme til skade, fordi de ikke har vidensbasen eller nogen til korrekt at få øje på dem. Vi vil have vores studerende til at forstå, hvorfor progressiv træning er vigtig, hvordan det at følge byggepladserne i læseplanen vil gavne dem på lang sigt, og hvad de kan gøre nu for sikkert at arbejde hen imod disse mål som antenner og ryghænder. ”
Lazzini deler et lignende syn på hendes frygt og farer, da en dommer ser dansere kaste tricks, som de ikke er uddannet korrekt til at udføre. Det tilbagevendende tema om sikkerhed hører også til hende.
lyzabeth lopez mand
'Som dommer er en fare, som jeg ser, der bekymrer mig, at se unge dansere kaste tricks, som de ikke er klar til,' siger hun. ”Det gør mig nervøs. Men hvis dansere lærer færdigheder på en ordnet måde, vil de være sikre på at gå videre fra en færdighed til den næste. Når basale færdigheder ikke beherskes, før en danser bevæger sig videre, kan der opstå skade. '
instagram flot stel
Acro-tricks i danse er blevet en populær trend i forskellige stilarter, herunder men ikke begrænset til lyrisk, tap, jazz og hip hop. Selvom nogle tricks, såsom antenner eller frontovergang, egner sig til dans, er det noget, som både Medina og Lazzini ikke favoriserer for meget, at indsætte disse tricks bare for 'wow' -faktoren.
”Det er her min opfattelse kan afvige fra mange danseinstruktører, men jeg er personligt ikke en fan af akrobatiske elementer, der bruges stærkt i jazz, lyrisk, moderne og bestemt ikke i ballet,” siger Medina. ”Jeg tror, at hvis et akrobatisk element er inkluderet i en rutine, burde det support stykkets hensigt og ikke distrahere det. ”
Foto med tilladelse fra Groove Dance Competition.
Som svar på denne tendens siger Lazzini, ”Der er nogle stilarter, koreografi eller sange, der egner sig til forskellige acro-færdigheder, men de bør ikke tvinges til en rutine. Visse stilarter tilbyder f.eks. Ikke noget baghåndspring. Publikum vil nyde de akrobatiske elementer mere, hvis de passer til stilarter eller øjeblikke i en rutine. ”
Når du er færdig i den rigtige progression og passende tid, kan læring af akrofærdigheder åbne døren til mere alsidighed i en dansers træning. Sammen med denne alsidighed kommer en bedre forståelse af ens egen krop og svagheder, der har brug for arbejde. Ikke desto mindre kan acro-færdigheder, når de bruges sikkert og ved at komplimentere en dans, tjene som et godt præg på en række forskellige rutiner. Ved at implementere disse punkter i progression vil dansere til gengæld være mere anvendelige senere i deres karriere.
Af Monique George fra Dance informerer.
anbefalet til dig
