New York Live Arts.
24. juni 2015.
ZviDance, instrueret af Zvi Gotheiner, præsenterede for nylig verdenspremieren på sit nyeste værk Escher / Bacon / Rothko , et stykke aftenlængde i tre dele inspireret af malerierne fra M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) og Mark Rothko (1903 - 1970).
Gotheiners koreografi blev samarbejdet med original musik af Scott Killian. I en note fra Gotheiner, der ledsagede programmet, forklarede han, at disse tre moderne kunstnere havde stor indflydelse på ham, da han arbejdede som billedkunstner. Eschers arbejde beskrives som matematisk, der leger med mønstre, opfattelse og rum. Bacons arbejde beskrives som dristigt, følelsesladet og rå. Rothko er som lysende, glødende og opslugende.
jo yeo jung instagram
Den første sektion, Escher , havde premiere under et andet navn i 2012. I sin nuværende form skiftede præsentationen af danserne stort set mellem gruppesektioner og duetter. Det første bemærkelsesværdige øjeblik kom med en duet, der begyndte med danseren David Norsworthy, der sad midt på scenen. Hans svimlende lille solo med indviklede bevægelser var ret forskellig fra den forudgående bevægelse og ville vise sig at være helt forskellig fra noget i resten af showet. Mens Norsworthys krop kvidrede, nærede hans partner Kuan Hui Chew åh så langsomt og nåede ham til sidst og førte til en duet med spunk og personlighed. Desværre var det også noget helt andet end meget af showet. At afsløre personlighed var en stor godbid at se i øjeblikket. Stykket fortsatte med et flot vævet gruppearbejde, på en eller anden måde ikke helt fascinerende i sin gentagelse og flow, men en effektiv kanon og yderligere tre duetter, der havde en række energier. Duetterne var hjertet i dette afsnit.
Det første afsnit var selvfølgelig publikums introduktion til de fleste dansere. Jeg havde ikke tidligere set ZviDance, så dette var mit første kig på det nuværende firma. Jeg fandt, at de fleste dansere manglede artikulation, især i rygsøjlen og fødderne. Mens jeg sætter pris på en spids fod, finder jeg det ikke nødvendigt. Jeg forventer dog, at en danser vil bruge sine fødder til at bremse deres bevægelse, en af de ting, der gør hoppelandinger stille og gør dansere og deres utrolige fysiske kontrol så fænomenal. Deres minimale række af rygsøjlebevægelse var den mest bizarre ting at se i et stykke som Escher, hvor koreografien omfattede et overraskende antal kropsruller og snaking af rygsøjlen.
ZviDance præsenterer 'Escher / Bacon / Rothko'. Foto af Heidi Gutman.
I slutningen af Escher , Jeg havde virkelig brug for tvangen til Bacon . De fire mandlige dansere kom ind iført langærmede skjorter, slips og bukser med knap, og begyndte at gøre vildt overdrevne gestus med munden, som om de klædte sig eller klædte sig ud med munden. De brød ind i stærke rytmiske mønstre forbedret af musikken (den første forekomst af dette hidtil om aftenen og ganske effektiv) og vendte derefter tilbage til deres line-up af mundbevægelser. Ved afslutningen af dette var en mand, Alex Biegelson, blevet af med sine bukser og begyndte en truende gåtur som om han vovede seeren at engagere sig med ham. Det antydede, at han overgik sin mandighed til noget, der ikke var så indeholdt og let begrænset af et slips eller en kjoleskjorte, og det er sociokulturelle foreninger. De tre andre mistede deres bukser og gav publikum deres egne stare-downs. Stole kom ud og tre mænd sad, mens Derek Ege effektivt fortsatte overgangen til en mere primitiv og hensynsløs mand, der vendte tilbage til den uraffinerede udstilling af apeens magt snarere end den udøvende. En tredje solo af Northworthy fører ind i en animalistisk, men alligevel moderne magtudstilling, brydekampen, en ring, der kortvarigt er defineret af halsbånd. Biegelson og Norsworthy gennemgår flere bogstavelige runder af slow-motion stiliserede wrestling-nedture, lidt for bogstavelige, men stadig meget godt udført af danserne, indtil den fjerde og sidste, hvor Biegelson stikker sine hænder gennem kostumeets bryst af Norsworthy, hvilket fører til hans dramatiske død og et sidste tryk. Hele sektionen, der havde stor belysning af Mark London, viste effektivt overgangen til demonstration af magt fra ledige trusler fra business class, til stilling som primater, til fysisk vold og til drab.
På dette tidspunkt har især Norsworthy og Ege skilt sig ud med deres visuelt tilfredsstillende bevægelseskvalitet.
Den sidste sektion, Rothko , var bemærkelsesværdig for musik, belysning og kostumer, der alle fungerede godt som individuelle enheder såvel som i koncert med hinanden. Danserne var klædt i lysende blå og tilbragte meget tid med ryggen mere eller mindre til publikum, hvilket ikke var særlig tiltalende. Bevægelsen var dog behagelig, og igen bevægede den sig primært mellem gruppearbejde og duetter, hvoraf sidstnævnte overraskende lignede dem i Escher . Det bemærkelsesværdige, Chelsea Ainsworth fløj gennem luften i en solo, der førte hende til hvert hjørne af scenen, hvor hun dukkede til gulvet og rullede med benene hængende lige så. Mod slutningen af sektionens rejse tilbød en duet med Biegelson og Samantha Harvey en af aftenens få strejf i følelsesmæssig forbindelse mellem danserne på scenen. Harvey bestræbte sig mest for at gøre det som om hun faktisk dansede med Biegelson og ikke kun i nærheden af ham eller stammede fra ham. Det ville have gjort hele forestillingen uendeligt mere tilfredsstillende, hvis det var sket gennem hele showet og blandt hele rollebesætningen.
Af Leigh Schanfein fra Dance Informa .
Foto (øverst): ZviDance præsenterer Escher / Bacon / Rothko . Foto af Heidi Gutman.
