Feature-Artikler | April 2024

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto af Julie Lemberger.

Brooklyn nøddeknækkeren , skabt og fremført af Brooklyn Ballet, er en hyldest og kærlighedshistorie til bydelen virksomheden kalder hjem. Virksomhedsdirektør Lynn Parkerson deler, ”Vi er Brooklyn Ballet, og dette Nøddeknækkeren handler om dette sted og de mennesker, der bor her. Nøddeknækkeren , som en historieballet, er perfekt til det. ”

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto af Julie Lemberger.

Ideen til denne gengivelse af Nøddeknækkeren blev stort set født af en Drosselmeyer-fortolkning, der opstod under Parkersons koreografiske proces for en gruppe lokale Brooklyn-dansere til at optræde under en træbelysning. 'En (lokal danser) var en meget stor fyr med robotpop og lock-bevægelse,' minder hun om. ”Tanken var, at han kunne være en gal videnskabsmand og skabe en dukke. Vi tog Brooklyn Ballet-danserens regelmæssige dukkedans og lavede en historie i en øvelse. Han bærer hende ind og får hende til at leve, og så bryder hun. Han bliver virkelig sur, men i slutningen giver han hende sit hjerte. De to forskellige stilarter, der bevæger sig sammen, efterlod folk fascinerede og begejstrede. Det førte også til mange flere tanker om Nøddeknækkeren scener og hvordan alt kunne hænge sammen og gøre det til 'Brooklyn'. Balletens første handling er sat i det gamle hollandske Brooklyn. Anden akt er nutidig Brooklyn. Historien udvikler sig hvert år. Vi har ikke undladt det (traditionelle Nøddeknækkeren ) historie, men det handler ikke primært om den gamle historie. ”

Produktionselementer af Brooklyn nøddeknækkeren er så visionære som koreografien. Avram Finklestein, art direction / scenografi, kommenterer i en online video, at han arbejder for at 'relatere forskellige elementer i en produktion.' Parkerson tilføjer: ”Vores sæt er alt sammen projiceret. Art director / scenograf har fundet smukke billeder, og nogle gange bliver scenen animeret. Det er superhøj opløsning. Jeg kan ikke lide at halvt gøre noget. [Finklestein] forstod virkelig. Han voksede op i Broooklyn og var virkelig begejstret for at kunne gøre dette. Denne kombination af gammelt og nyt er hvad dette er Nøddeknækkeren legemliggør. Det er sjovt visuelt. Der er mange fantastiske billeder og tekstur, der omfavner og indrammer danserne. Sættet har bevægelse, men overvælder ikke. [Finklestein] har arbejdet sammen med mig i lang tid. Han begyndte at arbejde i kostumer og flyttede ind i sættet. Koreografien og projektionen bringer virkelig æstetikken sammen. [Processen] fungerer især godt med denne ballet. ”

Teknologi inkorporeres yderligere i showet gennem bevægelsesaktiverede lys på nogle af kostumerne. Parkerson forklarer: 'Sne kostumer er bygget på denne måde. Når danserne holder op med at bevæge sig, glider lysene ud i et snefaldsmønster. Drosselmyer har en skjorte, der lyser op under hans pop- og låsebevægelse. Dette giver folk mulighed for at se, hvad han laver selv langt væk, og giver mulighed for en meget større fornemmelse af, hvad han laver. Blomsterne har fiberoptisk tutus. Når lyset går ned, ser du virkelig tråde af farvet fiber på deres kostumer. ” Disse teknologiske detaljer synes integreret i fortolkningen af balletten ved at tilføje endnu et visuelt lag til denne meget moderne gensyn af en klassisk historie.

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto af Julie Lemberger.

Brooklyn nøddeknækkeren casting er også repræsentativ for Brooklyn, hovedsageligt takket være virksomhedens mangfoldighed og nye talent, der regelmæssigt tilføjes gennem sine skoleprogrammer. Catherine Green, direktør for Elevate, programmet dansedeltagelsesprogram, hvorigennem skoleelever modtager seks til otte uger med praktisk balletuddannelse, deler i en video, som Brooklyn Ballet opnår ”ekspertise gennem integration”. Hun uddyber, at dette 'historisk set er en radikal idé i ballet'.

Parkerson tilføjer, ”Brooklyn Ballet startede som et program, der gik ind i skoler, og vi optrådte i skoler, primært i de ydre bydele. På det tidspunkt var Brooklyn fuldstændig adskilt. ” Det var meget vigtigt for Parkerson, at gruppen af professionelle dansere, som virksomheden tog ind i skolerne, var forskelligartet. ”Vi har en forskelligartet virksomhed, så da vi optrådte [i skolerne], var vi ikke en gruppe mennesker, der ikke lignede folkene i skolerne. Vi bringer dansere, der ligner børnene. Vi taler om hvad bevægelse er og hvad ballet er og viser barokdans ved siden af nutid. Vi underviser også i balletens historie med for det meste afroamerikanske dansere i rollerne. Det kan jeg, det kan vi. Efter forestillingerne har de studerende fem uger eller deromkring af balletklasser. Vi giver stipendier, og vores skole er fyldt med utroligt forskellige dansere og mange drenge også. Disse børn danser også ind Brooklyn nøddeknækkeren . Det er gennem uddannelse, vi leverer det. ”

Parkerson tilføjer, at prisfastsættelse forhindrer mange potentielle dansere i at træne. ”Der er programmer, du kan betale for, men det er meget dyrt. Balletskoler er meget dyre nu. Mange mennesker kan ikke engang overveje det. Vores priser er 50-75 procent lavere end større balletakademier. Vi prøver at give folk en oplevelse af ballet og dans. Der er eksemplet med den professionelle i vores studie. Mange af vores dansere er tidligere Dance Theatre for medlemmer af Harlem-selskabet. Lige fra det øjeblik, jeg startede virksomheden, ville jeg have virksomheden til at ligne bydelen. Der er ingen mangel på dansere i New York på dette tidspunkt. Der er nogle fantastisk trænede dansere, der burde ses mere ”. Hun tilføjer, at Brooklyn Ballet er i stand til at give dem den eksponering.

Brooklyn Ballet og Brooklyn nøddeknækkeren er naturligvis kærlighedsarbejde til Parkserson. ”Jeg begyndte at træne sent i Boston og havde ikke de forældre, der bragte mig til at danse,” siger hun. ”I sjette klasse var nogen i min klasse balletdanser, og jeg var fast besluttet på at finde ud af, hvordan jeg skulle træne. Jeg havde minder om at elske ballet, da jeg var lille. Jeg var bare nødt til at gøre det selv. Jeg tog toget ind i Boston Ballet, og jeg tog lektioner i den lille by, jeg var i. Det var svært, men jeg arbejdede som en skør. Jeg var 5'6 ”og havde ingen forlængelse, da jeg startede. Jeg arbejdede til det punkt, at jeg var i stand til at være i corps de ballet. Jeg dansede i Europa og flyttede til sidst tilbage til staterne, og på det tidspunkt koreograferede jeg. Da Dance Theatre of Harlem foldede sig, var der så meget samtale om at adskille dansekompagnier. ”

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto af Julie Lemberger.

Hun tilføjer, at det var en 'no brainer i 2002', at hvis 'vi kalder os Brooklyn, skal selskabsdanserne afspejle Brooklyn's mangfoldighed. Jeg var begejstret for ideen om at opbygge publikum omkring ballet. På et tidspunkt gik jeg for at se en danseforestilling og et talent show og blev mere underholdt af talent showet. Dem, der kendte og dansede værkerne, det er altid spændende for os. Hvilken oplevelse er det for dig, hvis du ikke har haft nogen eksponering eller danset selv? Jeg elsker Balanchine og Merce Cunningham, men efter alt dette var der ikke meget ægte spænding for mig. At bringe samfund ind i processen og bringe resultater af processen ind i samfundet skaber livligt og energisk produkt, som flere mennesker forholder sig til og nyder. Det er innovativt. ”

Parkerson fortsætter, ”Jeg kan godt lide at bevæge mig i nye retninger i stedet for bare at gentage det, der er gjort før, eller gøre det, der er gjort, mere kompliceret eller bare hurtigere. Mit mål er at tiltrække nyt publikum, folk, der elsker dans, vil se dans. Hvis du ikke er besat eller fascineret af det, hvorfor skulle du gå, hvis det ikke bringer ting sammen eller konceptuelt bringer noget, der forbinder mennesker, og hvor de er? '

For billetter og mere information om Brooklyn nøddeknækkeren , der løber 7-16 december, besøg brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Af Emily Yewell Volin fra Dance informerer.