BalletXs 'Den Lille Prins'. Foto af Bill Hebert. Joyce Theatre, New York, NY.
1. oktober 2019.
Jeg elsker at deltage i live dansekunst, fordi der er en magi, der sker, når det hele kommer sammen - når bevægelse møder belysning møder musik møder kostume. Det er en magi, der gør barnlig undring i mig. BalletX'er Den lille prins derudover portrætterede en klassisk børnehistorie, og en fantastisk præsentation af teksten bragte mig desto mere tilbage til det barnlige sted. Men jo dybere man er i en jævnaldrende, jo mere peger Antoine St. Exuperys tekst på store livsspørgsmål og temaer - med påfaldende kompleks nuance. Denne kvalitet tilbyder noget for de mest højtbevarede voksne at sætte pris på.
Det Philadelphia-baserede moderne balletkompagni bragte alt dette på tværs med facilitet, opfindsomhed og omtanke. Dans gengivelsen af teksten blev koreograferet af Annabelle Lopez Ochoa. Gardinet steg på Matt Saunders 'minimale, men på en eller anden måde også mangesidede sæt - tre stakke kasser med sektioner af detaljeret udskæring. En smidig danser (Stanley Glover, en Så du tror at du kan danse Top 20 Finalist) kom ind og artikulerede gennem sine led på en forbløffende serpentin måde. Denne slangekarakter ville blive ret central for værket og dets større livsspørgsmål. En fristende score på kliklyde ville blive central for hans karakter, en slags lydsignatur.
Soler og måner på pinde, gået af dansere i hvidt, bevægede sig også over himlen. Dette kreative valg var med til at opbygge fantasiens atmosfære og børnehistorier. Partituren supplerede også denne følelse ved at opbygge en følelse af håb, men også en af mysterium og kompleksitet. Snart opstod der et flystyrt, der ville fremdrive plottet fremad, i denne mystiske indstilling. En mand klædt fornuftigt og funktionelt gik ud og forsøgte at få sin kugleleje - Piloten i denne historie (Zachary Kapeluck).
bymæssig balance
Dansere i hvidt bevægede sig rundt i rummet med dele af hans orange plan, knust fra styrtet. Strukturen og den visuelle kvalitet her var mindeværdig og engagerende. Den lille prins (Roderick Phifer), klædt elegant, men ikke prangende (kostume af Danielle Tuss, assisteret af Martha Chamberlain), kom for at hilse denne besøgende på sin planet. Ligesom slangen artikulerede han gennem sine led med forbløffende fingerfærdighed og fluiditet, men uden den uhyggelige kvalitet til det (også uden det mørke kostume og den mystiske musikalske underskrift).
Slangens karakter lukkede sig ind på piloten, men alligevel trådte den lille prins ind og kaldte piloten væk fra sin lodtrækning. Synopsis meddelte mig, at denne karakter repræsenterede dødelighed. Jeg tænkte på den eksistentielle vinkel på fortællingen, som denne karakter tilføjer - midt i sin barnslige magi og fantasi, et dybere tema, som de i mere avanceret alder kan tygge på som stof til eftertanke.
Et andet element med nuancerede lag, derfor med potentialet til at anspore refleksion hos mere modne seere, var en udveksling mellem den lille prins og piloten. Den lille prins dansede foran piloten, som om han bad, og så dansede de sammen med en kasse. Lyden af et fårblæser ringede gennem teatret. Synopsis forklarede, hvordan den lille prins bad piloten om at 'tegne ham et får'. Piloten tilbød ham denne kasse og fortalte ham, at det ønskede får er inde i det. Dette pegede på fantasiens og viljens kraft til at opnå det, du ønsker - en anden dybere mening med resonans for voksne og også børn i dette tilfælde!
trisha yearwood vægt og højde
En mindeværdig dansesekvens kom snart med en dansende Rose (Francesca Forcella) og hendes beundrer, den lille prins. Phifer og Forcellas individuelle bevægelseskvaliteter - Phifer med en smidig hurtighed og Forcella med en assertiv nåde - kom sammen på en slående smuk måde, som komplementære dele af en harmonisk og integreret helhed. Bevægelsen her og i sandhed gennem hele værket havde en moderne jordforbindelse, men klassisk ballets deltagelse og følelse af linje. Det hele var en del af magien, en af barnlig undring, men også legemliggjort voksenintellekt.
Derefter tog den lille prins sin nye ven piloten til seks planeter i nærheden af sin hjemplanet, en asteroide (forklarede synopsis). Hver havde en karakter med et unikt foible eller værre problematisk problem, der afspejler spørgsmål om voksne i vores egen verden - en, der kategoriserer stjernerne, men undlader at værdsætte deres skønhed, en alkoholiker, en, der lægger meningsløs indsats for at belyse sin lille planet (i betragtning af dens daglige cykler), en konge uden emner endnu mange love, en narcissist, der altid leder efter smiger, og en geograf, der faktisk ikke har været på alle de steder, han studerer.
Dette syntes at være endnu et budskab, der passer til både unge og voksne - en illustration af disse måder at handle på, der lader dem udvise deres egen dårskab. Hver karakter havde unik bevægelse, manerer og nogle af dem vokaliseringer - virkelig uddyber, hvem de er som tegn og gør dem overbevisende som individer. Mellem hver af disse tegn sprang danserne i hvidt igennem med streamere på pinde, hvor en trommespil spillede. Dette føltes som en effektiv gane-rensemiddel mellem scener, en måde at rydde skifer og starte frisk på. Med jævne mellemrum lurede dødelighedens slange og mindede piloten (og vi tilhørere) om virkeligheden af dens ikke-omsættelige eksistens.
Akt II førte os tilbage til planeten Jorden, hvor den lille prins fandt roser ligesom hans rose og hans planet og blev knust over tanken om, at hun ikke var unik. Han smuldrede til en bunke og græd. Phifers fysikalisering og udtryk for dette var engageret og effektiv, men det var endnu en lejlighed, der mindede mig om udfordringen med at fortælle komplekse historier gennem dans. Ingen måder, som Ochoa kunne have lavet sådanne fortællende detaljer, kom til at tænke for mig, og man kunne argumentere for, at det er det, som programoversigten er beregnet til - for at hjælpe læsere med at forstå sådanne detaljer. Måske betyder de noget for kredit på grund af teksten, men ikke for at få noget meningsfuldt ud af forestillingen.
Under alle omstændigheder var ræven (Richard Villaverde) den næste karakter, vi mødte. Hans bevægelse var accent, men alligevel glat, i kontrol og autoritativ. En anden overbevisende score blev lydsignaturen for denne karakter med en glidende fornemmelse, der syntes at formidle rævens legende og alligevel selvtillid. Han kom til at kontrollere bevægelsen af den lille prins, hvilket førte ham til at følge sin egen bevægelse. Denne udvikling førte til, at den lille prins blev forbundet igen med sin Rose i ånd, idet han havde tæmmet det, der var vildt i sig selv.
Slangen vendte tilbage, og piloten var tæt på døden. En solo med ekspansivitet og forsikring viste ham imidlertid at blive genoplivet - genoplivet nok til at samle sit fly igen. Danserne i hvidt monterede flyets stykker igen og flyttede dem sådan, at det føltes som om flyet flyvede gennem luften. Ligesom solen og månerne, der flyver igennem på pinde, følte denne effekt sig harmonisk med den overordnede børnebog, fantasiriget i teksten og dens dansegengivelse.
gareth bale kæreste wiki
Den lille prins klatrede væk gennem sættet efterfulgt af slangen. Dette valg føltes som en påmindelse om at forblive forbundet med den barnlignende del af os, fordi livet er kort og de specielle, magiske øjeblikke er flygtige. Æstetisk blev programmet sagligt præsenteret. En sådan æstetisk facilitet skabte noget, der kunne trække mig ind, så jeg kunne sætte pris på dens vigtige budskab. En børnehistorie deri havde noget, som mange voksne kunne drage fordel af at høre. I denne dans genfortælling af Den lille prins , mødte dansekunstens budskab om livets magi. Tak til BalletX for tilbuddet.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
