Alla Kovgan er forfatter, instruktør og redaktør, der er ansvarlig for at bringe Merce Cunninghams arbejde til live i den fantastiske, nye 3-D film, CUNNINGHAM . Efter sin egen indrømmelse er hun ikke danser, og Cunningham var aldrig engang en af hendes yndlingskoreografer. Og alligevel, før hun overhovedet kunne begynde at filme, brugte hun fire år hårdt på at søge finansieringen til at bringe dette ambitiøse projekt til livs. Undervejs ville hun vedtage Cunninghams motto som sit eget: 'Den eneste måde at gøre er at gøre det.'
Selvom Kovgan længe havde beundret filmskabere som Charlie Atlas, der samarbejdede med Cunningham, sporer hun oprindelsen af dette projekt tilbage til 2011. Merce Cunningham Dance Company optrådte på Brooklyn Academy of Music som en del af sin farvel Legacy Tour, og Kovgan var i publikum. Mens hun så på, slog det hende, at 3D-teknologi kunne gøre det muligt at fange de komplekse rumlige forhold i Cunninghams arbejde på film. Efter showet rakte hun ud til Robert Swinston, Cunninghams mangeårige assistent, der blev udnævnt til direktør for koreografi ved Cunninghams død i 2009. Med Swinstons entusiastiske støtte anklagede Kovgan sig på trods af stigende forhindringer.
Mens Cunningham er et ikon i danseverdenen, fandt Kovgan hurtigt ud af, at mange i filmverdenen, herunder blivende finansierere, ikke havde en anelse om, hvem Cunningham var, eller hvorfor hans arbejde var vigtigt. I bedste fald ville folk genkende navnet på en af hans samarbejdspartnere som John Cage eller Robert Rauschenberg eller mere sandsynligt Andy Warhol. I stedet for at blive modløs eller stille spørgsmålstegn ved projektet motiverede denne tilsyneladende uvidenhed om Cunninghams præstationer Kovgan til at fortsætte med at presse fremad.
maggie q kærester
Som en erfaren filmskaber er Kovgan vant til at forsvare sin vision over for kritikere, men hun var lidt overrasket over niveauet af skepsis, hun stod over for sine planer om at bruge 3-D-teknologi. Den legendariske tyske instruktør og producent Wim Wenders havde for nylig høstet stor anerkendelse for hans inkorporering af 3-D i sin film, Ananas , om koreograf Pina Bausch, men dens succes blev tilskrevet Wenders 'specielle geni på trods af sin afhængighed af 3-D. Som Kovgan forklarer det, fungerer selve 3-D-teknologien imidlertid på en måde, der gør det til det perfekte middel til at oversætte koncertdans til film, fordi det 'bremser publikums opfattelse.' Med andre ord skal hjernen arbejde hårdere for at behandle de billeder, der ses, hvilket har en beroligende effekt på seeren. 'Dette er fantastisk til Merces arbejde, fordi det får publikum til at bremse og virkelig tage detaljerne i langskud,' siger Kovgan.
Efter at have studeret Cunningham-teknikken selv i årevis har jeg en dyb, legemliggjort hukommelse af det bevægelsessprog, hvorpå værkerne i filmen er bygget. Da jeg så, blev disse minder genoplivet på en måde, som jeg normalt kun oplever, når jeg ser virksomheden i liveoptræden. Måske er det magien ved 3-D, eller måske er det bare Kovgans eget mærke af specielt geni, men for mig fremkaldte filmen spændingerne og teksturerne i Cunninghams arbejde med mere resonans end endda Cunninghams egne fremstillinger til dans på film.
Når man ser filmen udfolde sig, er det svært at tro, at den blev skudt på kun 18 dage. Med 14 danser indlejret i forskellige omgivelser, lige fra en skovglade til en industriel tagterrasse, behandles hvert af Cunninghams værker som en verden adskilt fra hinanden og fra resten af filmen. Effekten er fascinerende og fordybende, selv på den lille skærm i min stue.
Selvom Kovgan oprindeligt havde håbet på at skyde filmen i New York City, viste det sig, at prisen var uoverkommelig, så i sidste ende havde de bare en dag i Cunninghams hjemby, hvor de skød adskillige tagscener med helikopter. To af Cunninghams mest ikoniske værker, Summerspace (1958) og Regnskov (1968), blev skudt på lydbilledet i Frankrig, men størstedelen af danserne blev skudt på stedet i Tyskland over 15 dage, da rollebesætningen og besætningen arbejdede sig over hele landet. For at få denne stramme tidsplan til at arbejde havde Kovgan, hendes filmteam og danserne hver bevægelse og tilhørende kameravinkel koordineret ned til den anden.
tom ford biografi wikipedia
Da jeg spurgte Kovgan om processen med lokalitetssøgning, spøgte hun, at hun kunne skrive en hel bog om det. For kun et af Cunninghams arbejde, Krise (1961) besøgte Kovgan og hendes besætning 15 potentielle skovklædte steder og tog detaljerede målinger af hvert rum. De brugte disse målinger til at skabe virtuelle modeller af hvert rum komplet med en virtuel dans for at bebo det. Når de først valgte det endelige sted, blev optagelsen storyboardet så præcist, at danserne og filmteamet bare var nødt til at udføre planen på dagen for optagelsen. Af nødvendighed blev de fleste af danserne i filmen skudt på bare en dag, hvilket er en forbløffende bedrift.
Alla Kovgan. Foto af Thomas Niedermueller / Getty Images til ZFF.
tony stewart kæreste brandi schroeder
I løbet af filmen øger Kovgan langsomt længden af dansesekvenserne fra få sekunder til mere end fire minutter for at lede publikum dybere og dybere ind i rigdom og kompleksitet i Cunninghams arbejde. På et tidspunkt i filmen ses Cunningham i arkivoptagelser, der svarer på spørgsmålet 'Hvordan beskriver du dine danse?' Hans svar er hurtigt og enkelt: ”Jeg beskriver det ikke. Jeg gør det.' Ligesom Cunningham spilder Kovgan lidt tid på at fortælle publikum om værket i stedet, hun inviterer seeren ind i rummet mellem danserne og lader os tage det, vi vil, fra oplevelsen.
Selvfølgelig er filmen mere end et patchwork af 14 danse. Kovgan skaber også rige collager af arkivmaterialer, der giver et glimt af Cunninghams motivationer som både mand og kunstner. Inspireret af Cunninghams eget collagearbejde i Ændringer: Noter om koreografi , Lag Kovgan celluloidfotos, dias, Cunninghams egne tegninger og arkivfilm på en måde, der bevidst fremkalder Joseph Cornells skyggekassesamlinger. Effekten er kraftig og giver billederne af arkivmaterialerne en næsten visceral kvalitet. Det mindede mig om følelsen af at rode rundt i Cunningham-arkiverne selv, da jeg var praktikant der for mange år siden.
I sidste ende siger Kovgan, at filmen søger at afmystificere Cunningham og hans arbejde og tage seerne på en rejse gennem Cunninghams liv og arbejde som kunstner, når det udvikler sig over tid. Kovgan gør det klart, at hun ikke var interesseret i at lave en typisk dansebio-film med masser af samtaleinterviews med og om emnet. Hun insisterer: ”Det er ikke meningen, at det skal være lærerigt. Det er en oplevelse, stemningsfuld. Dansene er ikke fyldstof, de er vigtige. ” I stedet ønsker Kovgan, at vi skal transporteres ind i Cunninghams arbejde, og hun lykkes. Nedsænket i verden af CUNNINGHAM , trak resten af verden sig et stykke tid, og det var en velkommen frist for mig.
Ligesom mine meddansere rundt omkring i verden har COVID-19-pandemien adskilt mig fra mit studie, mine studerende og mine dansekollegaer, vi møder kun online nu. Kovgan var selv i lockdown i New York City, da vi talte, og hun tilbød disse opmuntrende ord til kunstnere på dette tidspunkt: ”Det er altid tid til kunst. Når alt andet er i krise, er det, der redder os, kunsten. Det er det, der er tilbage af os. Præsidenter kommer og går, men vores kunst fortsætter. ” Som Cunningham ville sige, 'Nogen skal udføre arbejdet,' uanset hvad der ellers foregår i verden. Kovgan har bestemt gjort arbejdet, og vi er heldige at have en film som CUNNINGHAM på et tidspunkt som dette.
Af Angella Foster fra Dance informerer.
