Af Kathleen Wessel.
Det er et velkendt scenarie for dansere og deres familier. En gymnasiums junior har sine målsætninger på college, men hun føler sig presset til at vælge mellem hvad hendes forældre kærligt kan kalde 'en nyttig grad' og forfølge en dansers liv. Hun er talentfuld, har brugt utallige timer i studiet på at udvikle sin teknik, og alligevel ved hun, at arbejdsmarkedet er hårdere end nogensinde før, og en grad i dans kan måske ikke føre til lukrativ beskæftigelse. Hvis hun ikke accepteres (eller ikke ønsker at gå) til en meget selektiv vinterhave som Juilliard, antager hun muligvis, at hendes gymnasium skal markere afslutningen på hendes dansetræning.
Gode nyheder: ”At danse eller ikke at danse ' , det behøver ikke at være spørgsmålet. Mange colleges og universiteter tilbyder grader og duelluddannelser, der kan føre til en bred vifte af muligheder efter eksamen. Studerende, der har til hensigt alvorligt at forfølge dans på college, vælger normalt enten en Bachelor of Arts (BA) eller en Bachelor of Fine Arts (BFA). Traditionelt har en BA været betragtet som en generel liberal arts grad, mens en BFA var beregnet til at være præ-professionel. Men mere og mere diversificerer programmer, og kreative unge sind bruger deres grader på en række utraditionelle måder. Her er nogle tip til at vælge din vej til succes.
Forskning, forskning, forskning
Ingen to skoler er ens, og et BA- eller BFA-program på en skole kan være meget forskelligt fra det samme uddannelsesprogram på en anden.
miami heat dans
Gerri Houlihan, kendt masterlærer og fakultetsmedlem ved Florida State University School of Dance, foreslår at lave din forskning. 'Du er nødt til at sejle gennem [colleges] og se, hvilke der hører til, hvem du er, og hvad du ser selv på lang sigt.' FSUs BFA-program lægger vægt på præstationer, og skolen viser sig, at der hvert år er få kandidater, der vælges til større virksomheder. Men som Houlihan påpeger, 'mange af hendes studerende' går ind døren og tænker, at de vil være i et firma 'og er ikke klar over, hvor få pladser der er tilgængelige. 'Der er måske ti virksomheder derude, der kan støtte dig på fuld tid,' siger hun, 'Du skal gøre dig selv markedsførbar over en bred vifte af færdigheder.'
Se på de andre former for træning og oplevelser, et program tilbyder ud over teknikklasser. Houlihan underviser i Introduktion til danseprofessionen, et obligatorisk kursus for førsteårsstuderende, der fokuserer på de mange karrieremuligheder for dansere, herunder historiker, øvelsesdirektør, kritiker, underviser, koreograf og fysioterapeut. Gå gennem hvert programs websted, og fokuser på kursuskrav, præstationsmuligheder, tidligere og nuværende gæsteartister og fakultetsbios. Besøg campusser, når det er muligt, og se den omkringliggende kunstscene. Hvis det er dit mål at danse professionelt, er et BFA-program, der giver muligheder for at interagere og tage klasser med virksomheder, der interesserer dig, muligvis den bedste mulighed.
Vær ikke bange for at skifte mening
Efter en omfattende college-turné blev koreograf og danser Helen Hale sat på Brown University, hvor hun planlagde at tage dobbelt som hovedfag i dans og latinamerikanske studier. Men da hun sad på ventelisten, begyndte hun at genoverveje sin beslutning og fortalte sine forældre, at hun ønskede at tage på en anden runde kollegiumbesøg. På et indfald vendte Hale tilbage til Temple University i Philadelphia, en skole hun tidligere havde overskredet sin liste. Denne gang underviste fakultetsmedlem Kun-Yang Lin auditionsklassen, og Hale fik ordet. Hun siger, at hun husker at have tænkt, 'Jeg vil bruge fire år på at lære af denne mand.'
For Hale, der skiftede fra Browns BA-program til Temple's BFA, var skolen vigtigere end graden. 'Jeg var ikke bekymret for de breve, jeg kom ud med,' siger hun, 'jeg ville bare have det rigtige læringsmiljø for mig.' Hale siger, at hun blev inspireret af samfundet af entusiastiske, engagerede kunstnere, hun fandt i BFA-programmet. Fordi flertallet af studerende var fokuseret på at komme ind i danserhvervet, følte hun en energi, som hun siger, holdt folk konstant ved at skabe og vise arbejde.
Studer læseplanerne
Den mest målbare forskel mellem et BA og et BFA-program er ofte forholdet mellem krævede kurser i dans og kurser inden for andre akademiske områder. De to uddannelser har ofte lignende læseplaner, der inkluderer kurser som ballet og moderne teknik, improvisation, historie, koreografi og performance. Men ofte kræves kun omkring en tredjedel af kurserne i et BA-program for at komme fra den studerendes store studieområde. De fleste BFA-programmer kræver mindst to tredjedele. Med andre ord bliver du sandsynligvis bedt om at tage mange flere dans- og danserelaterede klasser som en del af et BFA-program. Dette er ikke at sige, at studerende på et BA-program ikke kan vælge at tage flere klasser. Men hvis du ikke er vant til at danse mindst fem dage om ugen og ikke ønsker at imødegå de fysiske udfordringer ved streng træning, kan du overveje et BA-program med færre krævede teknikkurser.
Lav sjælsøgning
Spørg dig selv, om der er andre områder, du føler, at du ikke kan leve uden. Da de har færre krav til de store, giver mange BA-programmer de studerende tid til at tjene en anden major i en anden disciplin. ”Mange af vores potentielle studerende siger, at de vil danse, men de vil bare ikke opgive noget andet, de elsker,” siger Emory University Dance and Movement Studies Program Director Lori Teague, som er en regelmæssig rådgiver for studerende, der forfølger to hovedfag. 'At studere i mere end en disciplin får dig til at forbinde flere ting i livet.'
Emory-nybegynder James La Russa og senior Julio Medina kommer fra forskellige dansebaggrunde, men finder begge måder at forbinde dans med deres andre lidenskaber på. En tidligere danser med The Atlanta Ballet, La Russa blev forfulgt af Butler University og Boston Conservatory, men valgte i stedet at hovedfag i biologi ved Emory og 'danse på siden.' Nu medlem af Emory Dance Company planlægger han at danse professionelt et par år efter college, før han ansøger om veterinærskole. Medina, en dygtig hiphop-danser, er færdig med en dobbelt hovedfag i dans og antropologi og har brugt sine studier af kulturelle dansetrends til at informere hans koreografi.
terra firma magasin
Vær modig og have en backup plan
På spørgsmålet om, hvordan nogle af hendes studerende har klaret sig efter eksamen, griner Teague og siger: 'De tog til New York City, men de var bange for døden.' Hun indrømmer, at hun til tider ønsker, at hendes program var 'mere BFA-ish' med hensyn til forberedelse til audition med større vægt på teknisk træning. Men mange BA-programmer som Emory's lægger vægt på den 'tænkende krop', fokuserer mere på kunstnerisk individualitet og finder forbindelser til andre discipliner. For nogle studerende kan dette føre til en større forståelse af hvorfor , ikke kun hvad og hvordan . ”Hvis du er i et [David] Dorfman-stykke,' siger Teague, 'skal du lære mere om politik. Du kan ikke bare danse det. ”
Mange undervisere, inklusive mig selv, er enige i, at den professionelle danseverden har ændret sig permanent, og alsidighed i sind og krop er nøglen til succes. De fleste kvalitets BA- og BFA-programmer tilbyder nu en holistisk tilgang til dansedannelse og fortaler for en række muligheder. Husk, at programmer - uanset grad - er så forskellige som de studerende, der befolker dem, og vær sikker på: dette er kun begyndelsen.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
