NYU Skirball Center for Performing Arts, NY
12. januar 2014
Af Tara Sheena.
atlanta ballet kaos
Association of Performing Arts Presenters (APAP) hævder sit tapper monopol over New York Citys forestillingsverden hver januar. Uanset om et show udelukkende er bundet til APAP eller ej, betyder den øgede bevidsthed alene en non-stop, fuld gasvisning af de bedste danseforestillinger fra det forløbne år. Det betyder også, om du er en performer eller den nødvendige performance-goer, vil du ikke kede dig. En af disse forestillinger fandt sted på NYUs Skirball Center som en del af Dans Gotham serie præsenteret af FOCUS Dance. FOCUS er et initiativ, der er forpligtet til at præsentere de amerikanske koreograferes arbejde, både indenlandske og udenlandske. Jeg deltog i forestillingen søndag den 12. januar, der viste værker fra David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (for Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre og LeeSaar The Company (Lee Sher og Saar Harrari).
'Venstre, tilbage ... tilbage et strejf,' koreograf-performer David Dorfman talte ind i en mikrofon. Hans instruktionssprog - for modtageren af de instruktioner, vi ikke kan se - ændrede sig til hukommelsen, da han fortsatte: 'Min far rejste ... han kom tilbage.' Kom og tilbage igen er et danseværk, der er meget nostalgisk, mens det også står over for dødeligheden. Jeg har ikke set mange koreografer, der er i stand til så kraftigt at blande meget personlige fortællinger med umulig visceral bevægelse, men Dorfmans stil er bygget op på en måde, at begge kræfter er lige så potente. Han er en historiefortæller, selvom historierne nogle gange kan komme i stykker. Faktisk bestod hele arbejdet af indbyrdes forbundne sektioner. En strøm af bevægelse skyndte scenen i afgrænsende trin, høje spark og endeløse spins og arbejdede for at tegne Dorfmans historiefortælling. Dansen skar gennem rummet som en voldsom vandstrøm - koncentreret og kinetisk. Det lige så uhyrlige band, der fortæller rock and roll i mærket Smoke og Patti Smith, supplerede denne flurry. Ikke overraskende bremsede stykket sig - næsten trættende - da kunstner Jenna Riegel forklarede os vores 'kærlighedsberegning' i en øm monolog, og der var et venligt spil at følge lederen mellem Dorfman og hans trup. Dette uddrag, hentet fra det fulde stykke, der havde premiere på Brooklyn Academy of Music i oktober sidste år, ramte alle de følelsesmæssige højder og nedre som sin længere version, men efterlod mig stadig mere. Dorfmans tilbagevenden til tanker om dødelighed lukkede arbejdet i et telefonopkald til sin kone, kollega-koreograf Lisa Race, hvor han lovede at 'rydde op i mit rod.' Ufærdige forretninger og forestående udløb efterlod mig med det indtryk, at dette arbejde altid kan lade mig ønske mere.
Hvor Dorfmans arbejde efterlod mig at ønske mere, har Gregory Dolbashian måske tilbudt mig for meget. Til Ved mine tænder de spændende bevægere på Hubbard Street 2 skabte en stadigt skiftende puls af handling, der skubbede sig selv ind og ud af rummet. Duetpartnerskabet var let midtpunktet i denne handling med vægt på nakkegreb og sammenkobling mellem hoved og hænder. Hvis det lyder farligt, skal det. Kunstnerne piskede sig konstant ind i lave hængsler og høje benforlængelser og stoppede en krone for at brænde aftrykket af deres fysiske ind i dit opmærksomme øje. Efterhånden som stykket fortsatte, syntes kunstnerne at bygge i aggression, der føltes en smule vildledt i en teenagers angst slags. Uanset om det var overpræstation eller noget mere rettet, overskyggede den fysiske karakter af Dolbashians beregnede risikable bevægelse venligst enhver performativ distraktion. Værket havde en god holdning, at Dolbashian har gjort sin individuelle hæfteklammer, og selvom det til tider kan være for tæt for min smag, kan du ikke benægte, at enhver kunstner, der prøver at tackle sin dynamiske bevægelse, er helt betagende at se.
kost til depression og angst
Dusan Tyneks Gennemsigtige vægge er imponerende i sin bekymring med formel bevægelse og lige så formel sammensætning. At strukturere et arbejde som dette ligner at skabe din egen labyrint labyrint og forsøge at navigere dig igennem det - bevidst i dets kompleksitet, men alligevel organiseret i dets struktur. Hjulpet med Roderick Murrays lysdesign var den mest overbevisende del af denne struktur det sorte tomrum, der var placeret i periferien på scenen. Danserne hoppede konstant, snurrede og dartede ind og ud af dette sorte område og skabte den effekt, at scenen strakte sig milevis forbi det, vi kunne se foran os. Dette sorte hul bremsede eller stoppede aldrig Tyneks kørebevægelse. Hver kunstner havde et bevidst angreb, der gjorde den konstante bevægelse mere dynamisk, især når den blev sat mod en central duet (den smukke Ann Chiaverini og Tim Ward). Duetten tillod os at fokusere mod handlingens strømning og arbejde som en søjle for stabilitet mod kaoset. Men selv styrken ved denne statueske duet blev til sidst suget ind i tomrummet - om det var at gå vild eller fortsætte, ved vi måske aldrig.
Det sidste arbejde, Princes Crocodile , var fra den frygtløse israelske duo Lee Sher og Saar Harari, eller LeeSaar. Påklædning af sorte og hvide langærmede leotards var de syv kvindelige kunstnere del femme bot, del ingénue. Begyndende med en spændende solo fra Hsin-Yi Hsiang så vi de frodige rammer i den verden, vi er ved at gå ind i. Hun strakte sig ud i en stor gaben for kun at trække sig tilbage til et lavt sunket squat med kompakt kraft. Jeg ved ikke, hvordan nogen kan belyse så mange ekstremer på én gang. Den bækkendrevne bevægelse tillod høje ben at smutte ud fra hofteben og et motiv af stød, der ser ud til at stråle indefra og ud. Der var også et meget suggestivt element i alt dette, hvor kunstnerne hele tiden kiggede ud med et flirtende blik. Min yndlingsdel af stykket var, hvad jeg betragter som 'dekonstrueret dansefest', hvor alle kunstnerne blev klumpet sammen på scenen og vedtog en langsommere, fragmenteret gengivelse af, hvad du ville finde på dansegulvet ved et familiemedlems bryllup. Det var akavet og adskilt, men helt fængslende på samme tid.
Foto (øverst): David Dorfman Dance Compan. Foto af Adam Campos
anbefalet til dig
