Jackie McConnell i Distinct Perceptions på National Choreographers Initiative. Foto af Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company, der er baseret i New York, debuterer den 16. februar på Alvin Ailey Citigroup Theatre. Den kunstneriske direktør Barry Kerollis har fokuseret virksomhedens første år omkring ideen om 'at bringe ballet tilbage til forkant med koncertdans i New York City'. Dance Informa talte med Kerollis for at lære om, hvordan denne #BringBalletBack-rallygræd ikke er så meget i modsætning til det, der i øjeblikket eksisterer, så meget som et vækkende opkald til potentialet i, hvad der kunne være.
Kunstnerisk leder Barry Kerollis koreografi ved Columbia Ballet Collaborative. Foto af Eduardo Patino.
'At komme med en stærk erklæring som #BringBalletBack har bestemt vækket samtale, da vi gjorde det til mottoet for vores virksomheds lancering,' deler Kerollis. ”Når jeg sagde dette, var min hensigt aldrig at antyde, at balletten er død, eller at der ikke præsenteres noget godt arbejde. De store virksomheder i vores by udfører noget fantastisk arbejde. Men hvad jeg har bemærket, er relativt lidt vækst i vores balletfællesskab uden for store dansorganisationer. Mange af de mindre virksomheder, som mine kammerater er involveret i, har kæmpet for at vokse, både hvad angår budget og muligheder. ”
canadisk dans
Kerollis selv er en prisvindende koreograf og berømt dansepædagog, der tilbyder en forskellig baggrund inden for ballet og koncertbaseret moderne dans. Hans professionelle præstationer inkluderer Pacific Northwest Ballet og Houston Ballet samt omfattende koreografiske præstationer. Dance Magazine anerkendte ham som ”en innovator, der bruger unikke medier til at forbinde med publikum” som en nikkelse til hans Ingen chat: Talking Dance podcast. Han har endda udviklet en systemisk læseplan til at uddanne klassiske balletdansere i moderne dans. Kort sagt er Kerollis en, der ser et behov i dansordet og prøver at imødekomme det.
”Jeg har altid været den type person, der nyder at blive involveret i organisationer ud over titlen som danser eller underviser,” deler han. ”Når jeg først begyndte at arbejde som freelance kunstner, udviklede jeg færdigheder som forfatter og podcaster for at dele min erfaring og promovere vores kunstform. Jeg var også nødt til at styre min karriere, da jeg forhandlede kontrakter og rejste rundt i landet for at udføre. Selvom det aldrig er en lige linje, har jeg det som om hele min dansekarriere utilsigtet har trænet mig i dette øjeblik. At have mulighed for at opbygge en ny balletbaseret organisation i New York City er en drøm, der giver mig mulighed for at omsætte alle de færdigheder, jeg har brugt de sidste 20 år på at dyrke, til handling. ”
Oprettelsen af Movement Headquarters Ballet Company er yderligere forankret i Kerollis 'viden om, at 'uden for den nu nedlagte Cedar Lake Contemporary Ballet har det mest balletbaserede selskab, der vokser til en berømt lokal organisation, været Complexions Contemporary Ballet, som for nylig havde sine 25thjubilæum. I det væsentlige er intet andet lokalt balletfirma steget til kritikerrost i et kvart århundrede. Dette er en betydelig periode. Jeg spørger konstant mig selv, om dette skyldes overmætning, forskudt interesse for andre former for dans eller manglende publikumsstøtte. Men da jeg er begyndt at udvikle Movement Headquarters, har jeg følt en elektrisk iver fra dansefællesskabet, både dansere og publikum. Undervisning på fakultetet på Broadway Dance Center har tilbudt mig denne vidunderlige vej til at forbinde med dansere, dansentusiaster og potentielle donorer. Jeg har haft det privilegium at dele min erfaring med dette samfund, og da jeg har bygget Movement Headquarters, har de været overvældende støttende. Mit netværk af donorer strækker sig i øjeblikket fra New York City til så langt væk som Californien, Alaska og Japan. Når det kommer til finansiering fra tilskud og fonde, er jeg stadig meget i en indlærings- og tilslutningsfase. Jeg søger aktivt fællesskabsbegivenheder som Dance / NYCs seneste Lille budget Dancemaker-konference for at lære om det lokale finansieringslandskab. Også Patch Schwadron fra Actor's Fund / Career Transition for Dancers har ydet meget generøs rådgivning gennem årene, da jeg er gået fra danser til koreograf, underviser og kunstnerisk leder. Derudover har jeg skubbet mig selv uden for dansen til at dukke op på begivenheder, der taler til mig. Jeg søger aktivt at få forbindelse til LGBTQ +, jødiske samfund og yogasamfund i hele New York City. Opbygning af støtte til bevægelseshovedkvarterer ikke kun en lokal indsats. Det har udviklet sig til et internationalt skub for støtte til at opbygge et globalt danseselskab. ”
Virksomhedskunstnere Ali Block og Weston Krukow i prøve for 'Rite - A Modern Ritual'.
Movement Headquarters er også rodfæstet i Kerollis 'store drømme. En af de første og mest indlysende af disse drømme ville være at sælge den 16. februarthviser sig. 'Vi besluttede at afholde to forestillinger (14:00 og 19:00),' siger Kerollis. ”Huset har plads til 275 personer, hvilket betyder, at vi har 550 pladser at udfylde. Jeg føler, at jeg tager en stor risiko ved at skaffe et velkendt teater i hjertet af Manhattan på vores første show. Men mere end at sælge huset, ville jeg elske at få synlighed for det lokale balletsamfund som helhed. Mit håb er, at andre mindre balletfirmaer som Movement Headquarters vil se vores ambition og succes, og det vil bane en vej, der er lettere for alle af os at krydse. ”
Dette udtrykte ønske er også centralt i dialogen omkring #BringBalletBack. Kerollis forklarer, ”Siden jeg først interagerede som performer i den lokale freelance scene i 2011, har jeg lavet en slående observation om støtten til mindre balletbaserede selskaber i vores by. Mens der er store muligheder her, inklusive Joyces årlige Balletfestival , stipendieprogrammerne ved Center for Ballet og Kunst ved New York University og Fall for Dance i City Center, ser det ud til, at disse organisationer har tendens til at støtte kunstnere og virksomheder, der allerede har store lokale kreditter eller som skaber arbejde uden for New York City. Der er naturligvis altid undtagelser. Men jeg kan ikke huske sidst, når en lokal balletbaseret organisation uden større New York-selskabsforbindelser fik mulighed for synlighed eller støtte. Om det er en afspejling af kvaliteten af det arbejde, der udvikles, eller disse organisationers vision er ikke for mig at afgøre. Det er bare vigtigt for mig at tage det til efterretning og verbalisere det for offentligheden at fordøje. ”
At arbejde i konkurrence med den optimistiske stemning er dog den vedvarende grus, der kræves af alle involverede for at få et nyt firma fra jorden. Bevægelseshovedkvarter hopper mellem øvelsesrum ved Mark Morris Dance Center i Brooklyn og Gibney i Financial District på Manhattan med et ”ekstra stort råb til Mark Morris Dance Center for det subsidierede rumprogram til nonprofit og finansielt sponsoreret danseselskaber, ”Anerkender Kerollis. ”Jeg har været så heldig at have de mest støttende dansere, der arbejder sammen med mig. Jeg ville sandsynligvis ikke have fået tingene fra jorden uden skub fra to af mine dansere, Ali Block og Shannon Maynor. Efter oprindeligt at have afleveret mit arbejde til studievisninger med disse to damer begyndte andre dansere at følge deres ledelse. Jeg har følt en konstant strøm af ny støtte vokse fra andre lokale freelancere, der er interesserede i mit arbejde, og som vores mission taler til. ”
Serena Lu i prøve med Movement Headquarters. Foto med tilladelse fra Barry Kerollis.
Den værdi, Kerollis lægger i casting af freelance dansere, i stedet for dem, der allerede har gjort sig et navn for sig, er også altafgørende for missionen fra Movement Headquarters . Ved at fokusere samtalen tilbage på #BringBalletBack, deler Kerollis, ”Min største bekymring, når det kommer til lokal koncertballet, er at se kunstnere, der også er indgået kontrakt med store danseselskaber, der prioriteres, når det kommer til bestemt freelance arbejde. Der er hundreder, hvis ikke tusinder, kvalificerede dansere i denne 'hovedstad i danseverdenen'. Selvom jeg ikke helt mener, at arbejde skal fordeles retfærdigt, føler jeg, at det er vigtigt for kvalificerede lokale kunstnere at have en kæmpechance på muligheder for kunstnerisk vækst og evnen til at overleve økonomisk. Selvfølgelig er det spændende at se dine yndlingsdansere fra større virksomheder udføre andre koreografer. Men publikum kommer ofte kun til disse shows for at se deres yndlingsdanser. Dette skaber ikke et bæredygtigt publikum. Det er vigtigt for mig at finde dansere, der endnu ikke er tilknyttet større organisationer, fordi jeg ønsker, at mit publikum forelsker sig i mine dansere. Dansere er hjertet og sjælen i enhver virksomhed. Jeg ønsker, at publikum ønsker at følge deres kunstneriske vækst. Jeg vil have publikum til at føle, at de er en del af vores udvikling. Jeg ønsker, at vores publikum skal være en del af vores succeser og blive begejstrede, når vi udvikler os i de kommende år. ”
Kerollis valgte fire værker til Virksomhedsdebut program, der viser hans dansere og ”fordi de giver publikum et indblik i den række af arbejde, jeg håber at opbygge, når bevægelseshovedkvarteret vokser,” siger han. Den første, Tydelig Opfattelser , blander klassisk minimalisme og elektronisk musik og er et værk, Kerollis karakteriserer som ”kvintessent repræsentativ for min stemme som koreograf og historiefortæller”.
Kerollis fortsætter, “ Ubeslutsomt solo er en kort, neo-klassisk pas de trois infunderet med forandringsoperation, hvor en af vores musikere på scenen udpeger, hvilke solo'er kvinderne skal udføre i realtid. Det Twiolins Samarbejde er verdenspremiere med den tyske søster / bror violin-duo, The Twiolins, der også tager en klassisk kunstform og skubber dens grænser for et publikum i udvikling. ”
Virksomhedsdebut er bundet sammen med Rite - En moderne ritual indstillet til Stravinskys ikoniske Rite of Spring. Kerollisshares, ”Jeg føler det nødvendigt at komme med en dristig erklæring om, at vi mere end er i stand til at holde en plads blandt andre i vores store dansesamfund. Jeg er så begejstret for at vise publikum til New York dette udmattende 34-minutters moderne parringsritual. Det er det mest udfordrende stykke, som jeg alle har skabt, og det vil være en hvirvelvindsoplevelse for de to dansere, der udfører det såvel som publikum. ”
Med langsigtede planer, herunder en forpligtelse til at forsørge sine dansere, skal du udvikle et aftenarbejde med fokus på opdragelse og kønsaspekter af karakteren Puck fra En skærsommernats drøm og ansøge om tilskud til udvikling af fordybende moderne ballettheater til offentlige rum omkring de fem bydele, er Kerollis fortsat fast besluttet på Movement Headquarters Ballet Company's evne til at #BringBalletBack.
Billetter til Movement Headquarters Ballet Company's Virksomhedsdebut kan købes på tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Forestillinger er søndag 16. februar kl. 14 og 19 på Alvin Ailey Citigroup Theatre. Billetter er $ 35. For mere om virksomheden, besøg motionhqballet.org .
Af Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
