I november 2015-udgaven af Dance Informa skrev jeg en artikel med titlen Lydvisdom . Det blev designet til at hjælpe studielærere og koreografer med at skabe mere effektive trykstykker. Jeg er meget tilfreds med feedbacken på denne artikel. Flere af de emner, som jeg berørte i artiklen, vedrørte alle genrer af dans, og lærerne, danserne og koreograferne har bedt mig uddybe. Ligningen i titlen på denne artikel er dedikeret til at blive en komplet danser.
Musiker:
Når jeg fokuserer på danseren som musiker, vil jeg være klar over, at det ikke er absolut nødvendigt, at du som danser har brug for at spille et instrument, synge eller endda læse musik, selvom alle disse færdigheder helt sikkert vil hjælpe med at forbedre din musikalitet. Der er mange dansere, der ikke spiller et instrument eller læser musik, men som stadig har fremragende musikalitet. Der er det ord - musikalitet - som vi så ofte hører i forbindelse med dans ... så godt vi burde. Størstedelen af dansen fremføres til musik. At være en musikalsk danser indebærer meget mere end at forblive med musikens puls eller beat eller bare udføre trinene på det givne antal. Målet er, at danseren skal vedhæft til musikken, for at musikken tilsyneladende kommer ud af danserens krop og sjæl. Selvom det er et ret højt mål, er der måder at hjælpe danseren med at forbedre evnen til at knytte sig til musikken.
Tapper Devin Ruth. Foto af Karsten Staiger.
koreografikontrakt
Den mest værdifulde måde at forbedre musikken på er det samme råd, som jeg gav koreografer i min artikel fra november: LYT, LYT, LYT! Du kan ikke tilknytte musik, hvis du ikke er fortrolig med den. Du er nødt til at blive 'gift' med køreplanen og nuancer i musikken - versene, refrængene og broerne, dynamikken (højt og softs), accenterne og synkopationerne (off-beat accenter). Derudover fanger en vellykket forestilling karakteren og betydningen i sangteksterne (hvis der er tekster). Jeg føler personligt, at dansere ville have stor gavn af at arbejde mere med instrumentalmusik, hvad enten det er så simpelt som bare percussion eller så stærkt orkestreret som et fuldt produceret stykke.
Et af de områder, som jeg finder mangler i mange dansere (og desværre koreografer), er at kunne føle og danse på andre meter - musik tælles i andet end otte. To musikstænger på 4/4 tid er en dansers otte, vi er så vant og komfortable i denne rille, at vi næppe hører og ser noget andet. Af særlig interesse og værdi for nutidens dansere er musik i multipler af tre. Den mest genkendelige for de fleste er valsen. Alle kender vi Strauss-valserne, der bruges i balletklasse til bevægelser som balancés, eller sangen 'My Favorite Things' fra Lyden af musik . Disse er traditionelle valser med en dun, op, op eller 'oom, pa, pa', følelse.
Disse er lette for selv begyndende dansere at knytte til. I popmusik er det mere sandsynligt, at de tre tællinger er grupperet i mere en tredobbelt følelse. Det meste af tiden vedrører dette 6/8 tid. Et eksempel kan være sangen 'I Miss You' på Adele 25-albummet (flere popballader bruger seks tæller end dem med hurtigere tempo), og mange traditionelle blues-sange findes også i seks. Ulige målere som 5/4 tid bruges langt mindre, men skaber interesse og er udfordrende for dansere. Amerikanske dansere og publikum har svært ved at føle og forbinde med ulige meterriller. Et eksempel på et stykke i 5/4, der kan genkendes, er temaet fra Umulig mission . Dansere, der investerer i musikalsk forståelse og tilknytning, vil have en fordel på deres jævnaldrende og opleve mere glæde i deres dans. En virkelig musikalsk danser kan være fængslende!
Atlet:
Ingen tvivl om, at dans er en meget atletisk indsats. Det omfatter og implementerer en række færdigheder, som vi har til fælles med atleter fra andre sportsgrene: rumlig bevidsthed, bevidsthed om de andre kroppe, styrke, fleksibilitet, balance, udholdenhed, smidighed, hurtighed, hurtighed og magt (evnen til at kombinere styrke og hastighed i hurtige bevægelser). Disse er alle nødvendige for at være en komplet danser.
Dansere har forstået, at de er atleter, og heldigvis bliver vores atletik mere værdsat af publikum og andre atleter. Jeg fik et spark for flere sæsoner den Dans med stjernerne da den førende løb tilbage fra NFL, Emmitt Smith, sagde, at hans tid med at konkurrere på showet var den hårdeste træning, han nogensinde havde haft! Det er en god anbefaling for dansere.
De fleste af nutidens dedikerede professionelle dansere fortsætter selvfølgelig deres dansetræning i klassen, selv når de allerede arbejder og får betalt for at optræde. De atletiske færdigheder opnået i klassen har tendens til at være færdighedsspecifikke, dvs. de træner kroppen til specifikke dansefærdigheder. Det er en værdifuld prioritet, men at have en længere dansekarriere, især i en tid, hvor folk forventer, at danseren aflader spektakulære træk, når det er relevant, er supplerende træning blevet en nødvendighed. Danseklasse er ikke nok, især for udholdenhed.
Tiffany Hedman fra English National Ballet. Foto af Gene Schiavone.
hayes grier wiki
Der er utallige former for supplerende træning for at forbedre danserens konditionering fra lige cardio til vægte og maskiner, yoga, Pilates, kedelklokke, luftarbejde som silke og web, kampsport, Zumba, crossfit-former og mange andre. En note om vægttræning: lad det ikke skræmme dig, og køb ikke ind i myten om, at det vil hindre fleksibilitet. Hvis du laver en let strækning før du løfter, og en grundig strækning efter, har du det godt. Jeg anbefaler ikke tunge vægte til unge dansere, hvis kroppe stadig vokser. Generelt har dansere ikke brug for tunge vægte, moderat vægte med passende reps vil tone, definere og give tilstrækkelig styrke. Få en kvalificeret træner til at komme dig på vej.
* Udholdenhed er normalt danseres svaghed sammenlignet med andre atleter. Her er et par træningstips for at sikre tilstrækkelig udholdenhed: Find et reguleringsspor (400 meter), og kør to omgange (800 meter) i medium hastighed - ikke en sprint, men ikke bare en løb. Prøv at sprint de sidste 30 yards. Dette næste tip er meget værdifuldt: du skal være i stand til at udføre enhver dans, du vil udføre to gange back-to-back uden hvile imellem. Din øvelse skal altid være mere fysisk krævende end en forestilling. Endelig rådgivning: altid faktor i nogle hvile til din svage tidsplan. Vær stolt af at være atlet!
Kunstner:
Danseren som kunstner. På nogle måder er dette det sværeste at definere og forstå, da det er subjektivt, hvad kunst er for en måske ikke for en anden. Det har været et evigt dilemma i enhver kunstform. Når det gælder dans, er den kunstneriske udtrykskvalitet det, der fører os ud over mange andre atleter. Vi kan ikke bare udføre bevægelse, vi skal gøre det æstetisk effektivt, behageligt og kommunikativt! Kort sagt, vi skal få det hele til at se godt ud! Vi indpakker dette løst i udtryk som 'udtryksfuld' og 'spændende'. Vi tager en følelse (alle følelsesområder) og forhåbentlig røre ved mennesker ved at give noget inde i os. I en perfekt verden er ordet ”inspiration” vores mest dyrebare og motiverende kraft. Vi finder alle inspiration og kreativitet i forskellige aspekter af livet.
Jeg har bemærket, at dansere har tendens til at finde deres inspiration og motivation inden for danseverdenen. Selvom det er dejligt at blive inspireret af andre dansere, lærere og koreografer, vil jeg opfordre dig til at kigge udenfor dans for at udvide ideer og stimulering. Vær åben og opmærksom på, at der er kreativitet rundt omkring dig. Mens vi i dans har tendens til at forbinde ordet ”fantasi” med koreograferne, kan danseren bruge fantasien til at føre karakteren til et sted, hvor dansen går ud over virkeligheden til magien ved lidenskab, et ord, der kastes for let rundt, men som repræsenterer vores hjerter og sjæle, når de er autentiske.
En øvelse, der kan hjælpe danseren til at blive mindre hæmmet og mindre af en 'kontrolfreak' er at sætte på musik, når du er alene hjemme, og ingen ser og bare lade din fantasi løbe vild og lade den komme ud af din krop med hensynsløs opgivelse.
En anden teknik, der kan forbedre dit kunstnerskab, er at visualisere eller endda meditere over dig selv som den perfekte danser - den danser, vi ville elske at se og elske at være - og give den danser i dit sind alle ingredienserne i en komplet danser: teknik, musikalitet , atletik, lidenskab, stil, inspiration og frem for alt at forbinde - rørende publikum med glæden ved en komplet danser !
Af Tony Coppola fra Dance informerer.
Tapmester Tony Coppola er også en tidligere amerikansk gymnast og percussionist. Han har undervist ved stævner og bedømt konkurrencer i flere årtier. Coppola instruerer og koreograferer det Las Vegas-baserede Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (øverst): Jacqueline Green og Kirven Douthit-Boyd. Fotografi af Richard Calmes.
anbefalet til dig
