Anmeldelser | April 2024

Allison Rebecca Penn i Nozama Dance Collective's 'Becoming an Activist: An Allyship Project'.

14. november 2020.
Streaming på YouTube.

Dansk kunst har en tradition for åbenhed og direkte handling, når det kommer til sociale og politiske spørgsmål. Tag Pearl Primus dans Mærkelig frugt og Kurt Joos Det grønne bord , for eksempel. Kroppen er stedet for så mange af disse spørgsmål, så hvilket bedre kreativt instrument til at kommentere og udforske dem end selve kroppen? I 2020 er vi i et øjeblik, der forstærker mange af disse problemer derude i verden. Dansekompagnier som Boston-baserede Nozama Dance Collective skaber og danser i den åbenlyse tradition med arbejde som f.eks Et Allyship-projekt . Projektet blev streamet på YouTube og var til dels beregnet til at informere og inspirere publikum, der bryr sig, men ikke helt ved, hvordan de skal handle for positive ændringer. Uanset ens synspunkter på disse for øjeblikket forhøjede sociale problemer, er den omhu og omtanke, der er lagt i arbejdet, ubestridelig.

Det første skud af første del af projektet, 'At blive en aktivist: Et Allyship-projekt', var på en telefon, der spillede en video af Trevor Noah, vært for The Daily Show og stand-up komiker. Han begyndte med at tale om aktuelle begivenheder i forbindelse med race, og skuddet skar væk til en danser, der bevæger sig udenfor - lunger, når og gestikulerer i vinklede, men ikke stive former. Noah talte om, hvordan sociale begivenheder kan være som dominoer, vi kan til tider tro, at de ikke er relateret, men vi ser, hvordan en domino vælter en anden. I forhold til dans tænkte jeg på, hvordan en bevægelse i en del af kroppen kruser gennem andre dele for at skabe noget, der energisk fanger hele kroppen. Jeg kunne se dette koncept levende i koreografi, og hvordan danseren udførte det.

keto diæt usikker

På andre punkter blev Noah endnu mere specifik med hensyn til aktuelle begivenheder - som hvordan alle håndterer COVID lige nu , og farvede mennesker skal håndtere den racisme, der altid har været til stede for dem på toppen af det. Danseren fandt på dette tidspunkt en spændende staccato-kvalitet, som om den var den overordnede strukturelle hindring, som folk i farve står over for hver dag. Andre dansere flyttede andre steder sammen med andre dansere - i baghavene, på verandaer, i stuerne. De havde fodtøj på: ensfarvede skjorter, shorts og romper. Denne fodgængerkvalitet var også på en måde til stede i bevægelsen, mens meget af det var ret teknisk, førte danserne en antagende og autentisk kvalitet til forestillingen.

Vi hørte Angela Davis tale på et tidspunkt, da to dansere for første gang flyttede sammen. Dans i en park (maskeret og socialt distanceret) tog de plads på en måde, der var vidunderligt at opleve i denne tid med så meget tid indendørs. De bevægede sig også i en bestemt harmoni, hvad enten det er i harmoni eller i en energisk spænding - såsom at bevæge sig i retninger, der er vinkelrette på hinanden. Davis talte om at kunne handle på måder, der sætter spørgsmålstegn ved status quo, uanset hvilken kontekst eller samfund man måtte være i.

I et senere afsnit gav en anden taler yderligere konkrete skridt til at udfordre status-quo - som f.eks. At gøre status over folk i din cirkel, og hvis det mangler mangfoldighed, tage skridt til at løse det. I dette afsnit bevægede en stor gruppe dansere sig i en cirkulær formation - dansende i harmoni, kanon og med forskellige grupper, der dansede på separate punkter. Det føltes som en smart forbindelse med talerens diskussion af sociale kredse . Med hensyn til bevægelse blev en tur en arabesk og en arabesk et spring. Dominoerne i kroppen faldt.

scene trin gulv

Den cirkulære dannelse fik mig også til at tænke på kontinuitet i samfundet, hvordan det fortsætter, når vores handlinger krøller ud for at få de effekter, de vil. En duet fulgte dette afsnit i en gyde, der følte mig som et skift fra fokus på handlinger i en større gruppe til en på dem i mindre interpersonelle handlinger. Begge betyder noget for, hvordan vi forholder os til og behandler hinanden. Afslutningsskud i dette første afsnit viste, at en danser lytter til Robin DeAngelos Hvid skrøbelighed og en anden når ud til en farveven. Det sidste skud var, at den ven smilede efter at have modtaget beskeden mens han var lige uden for døren.

Del to, 'Sustaining the Work: An Allyship Project', omfattede fire dansere og færre lokationer - alligevel var det dynamisk på sine egne måder. Den opretholdelse, den udviste, forstærkede også hjertet i den aktuelle sag - vedligeholdelse af arbejdet gennem alt, hvad der kan ske over tid. Arbejdet begyndte med tre forskellige dansere, der havde tegn, der lignede protestskilte - om, at 'dit instagram-indlæg ikke er nok', 'systemisk undertrykkelse har ingen plads her' og 'tro sorte kvinder'. De tre dansere vendte sig derefter mod Azeb Freitas, projektets koreograf, og dansede i en statustruktur. De var alle iført sort og fodtøj og skabte en ensartethed, der understøttede følelsen af fælles formål. Selv i mørke i skygge kunne jeg også tænke på dette kostumer valg som at formidle følelsen af et blankt lærred - disse kvinder som modtagelige skibe til at gå videre i arbejdet.

I nattens mørke kom lys fra siderne af og bag statuen. I lyset kunne kvinderne nedenfor se, se og lære af kvinden (en stærk farvet kvinde), der dansede. Kraftfuld slam-stil poesi-fortælling ledsagede Freitas bevægelse og beskrev undertrykkelse og udnyttelse af sorte kvinder gennem historien - ned til og faktisk hovedsageligt deres krop. Freitas bevægede sig med overbevisning og klarhed, men også en lethed, der syntes at bekræfte, at hun ikke har noget at bevise - for det, hun tilbyder, er nok. Ved at trykke ned med hænderne, der dækker hendes bækken, legemliggjorde hun selvbeskyttelse. Åbning af hænder til siderne fra albuerne gestikulerede hun i en indbydelse til arbejdet mod nedenstående kvinder. De accepterede indbydelsen gennem dans under hende, tilsyneladende improvisationsmæssigt. Kameraet fangede dem ovenfra, som fra Freitas synspunkt.

Efter at de alle rejste næver i solidaritet, viste det næste skud kvinderne i en linje. De tre dansere nedenfor (alle hvide) ville følge hendes ledelse, der føltes som et meningsfuldt og vigtigt kreativt valg her. De dansede solo-øjeblikke og flyttede derefter ud af skuddet til siden, så danseren bag hende kunne ses - en kreativ måde at fremvise individuelle dansere inden for en formationsstruktur. En hel del af resten af arbejdet indeholdt solo fra de fire kvinder. Med forskellige kropstyper og bevægelsessignaturer var de helt klart alle unikke individer, selv inden for et samfund af fælles sag. Denne kvalitet syntes for mig meningsfuld, fordi der ikke er nogen ”cookie cutter” måde at være en del af marchen mod retfærdighed alle kan og bør gøre en forskel på deres egne unikke måder, måder så unikke som de er.

tung løve wiki

En utrolig mindeværdig egenskab var en følelse af svajning, rytme og sjov i et afsnit, en danser svingte det ene ben foran og bagpå og derefter vævede begge ben bagud, skiftende retninger i et slangelignende mønster (dansere kender dette som en sekvens af ' nedskæringer ”). Rytmen i denne bevægelse genklang i hendes krop. Jeg kunne ikke vide, om hun smilede, fordi hun dansede maskeret, men hendes tilstedeværelse signalerede til mig, at hun sandsynligvis var det. Ligesom Nozamas salgsfremmende sociale medieindlæg for det beskrevne arbejde kan arbejdet med social retfærdighed faktisk være spændende og sjovt. Partituren forbedrede denne følelse af glæde med linjer fra Sonia Sanchez, der fortæller hendes poesi - med sjælfulde sangere og instrumenter, der ledsager hende.

Digtet var nøgternt og var på nogle måder svært at høre, men alligevel gjorde sangens rytme og tone det lettere at tage ind. Retfærdighedens arbejde er hårdt og langt, men det rejser med andre og med en følelse af håb og kærlighed gør belastningen lettere. Slutskuddet af en døråbning var nysgerrig for mig. Efter lidt yderligere overvejelser syntes dette skud for mig at repræsentere kontinuitet og nye muligheder - bogstaveligt talt 'en døråbning'. Sådan metafor, billede og andre elementer i æstetisk emballage gør svære sandheder lidt lettere at tage i. Derfra kan der komme handlinger mod en bedre verden. Tak, Nozama Dance Collective, for at gøre arbejdet gennem din kunst og opmuntrer os til at gøre det samme på vores egne måder.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.