Mary Claire King (anden fra højre) i 'War Paint'. Foto af Joan Marcus. Som dansere køber og bærer vi meget makeup - rød læbestift, falske øjenvipper, ferskenrosa rødme og meget mere. Men har du nogensinde spekuleret på makeup-industriens historie i vores land? En ny Broadway musical, Krigsmaling , udforsker de komplekse karrierer og personlige liv for legendariske makeup-iværksættere Helena Rubenstein og Elizabeth Arden (spillet af henholdsvis Patti LuPone og Christine Ebersole). Den gribende originale musical belyser udfordringerne bag hver kvindes imponerende karriere (racediskrimination, anstrengte forhold, juridiske kampe og urimelige kønsstandarder, for blot at nævne nogle få). Men showet understreger også magien ved makeup, glæden ved selvpleje og glansen af kvindelig skønhed.
'Krigsmaling'. Foto af Joan Marcus.
Med en original bog og to af Broadways regerende divaer på teltet, Krigsmaling , koreograferet af Christopher Gattelli, er en af de hotteste billetter i byen. Dance Informa var heldig at tale med Mary Claire King, der debuterer på Broadway som en del af showets ensemble. Læs videre for at se, hvordan det var at være en del af udprøvningen af denne nye musical og at dele scenen med to Broadway-ikoner. King giver os også nogle gode råd til dansere, der håber at forbedre deres vokalkoteletter i musikteaterverdenen.
Hvor er du fra? Hvordan kom du ind i dans og optræden?
”Jeg kommer fra en vidunderlig, lille midtvestby, Columbus, Indiana. Jeg var meget heldig at være vokset op i et levende kunstsamfund omgivet af fantastiske lærere og jævnaldrende. Jeg har sunget så længe jeg kan huske, jeg blev medlem af kirkekoret og derefter et professionelt børnekor i fjerde klasse. Og mens jeg begyndte at danse og optræde i musicals omkring fem år, tog jeg en 10-årig pause for at forfølge sport. På gymnasiet var jeg gået tilbage til teater og dans og forelsket mig så hårdt og hurtigt, at jeg vidste, at det var det, jeg ville forfølge. Både på gymnasiet og på universitetet havde jeg utrolige mentorer - danselærere, stemmelærere, skuespillelærere, dramacacher og kordirektører - som alle hjalp mig med at vokse og i sidste ende skubbede mig hårdere og længere end jeg nogensinde kunne forestille mig. ”
Hvad var den første audition til Krigsmaling synes godt om?
”Den første audition var et dansekald, og jeg kan huske, at jeg kun fik aftalen to dage før. Jeg var virkelig nervøs, fordi auditionen var meget tidligt i januar, måske dage efter nytår, og jeg var stadig i den feriedøs. Jeg var nødt til at undervise i fire gruppetræningskurser den morgen, og jeg sminkede mig i førerhuset på vej til auditionen - et klassisk øjeblik i New York! Jeg ankom med lige nok tid til at skifte, og ingen vidste hvad jeg skulle have på, for det var en helt ny musical! Jeg så så mange Broadway-veteraner i det rum. Jeg følte mig sådan en rookie blandt disse smukke, etablerede dansere. Men da vi kom ind i auditionslokalet, fik Chris Gattelli alle til at føle, at han ville arbejde med hver eneste af os. Han ledede en af de mest sjove, inspirerende og støttende auditions, jeg nogensinde har været en del af. Noget, som jeg syntes var unikt ved processen, var at Michael Greif, vores instruktør og flere medlemmer af skriveteamet (Scott Frankel, Michael Korie og Doug Wright) deltog i dette indledende dansekald. Jeg havde været så vant til audition med kun de tilknyttede koreografer eller bare et medlem af det kreative team, så det var utroligt at føle deres tilstedeværelse og engagement i projektet i den allerførste audition. ”
Hvordan vil du beskrive Christopher Gattellis bevægelsesstil i Krigsmaling ?
'Krigsmaling'. Foto af Joan Marcus.
”Chris bevægelsesstil er helt forankret i historiefortælling, hvilket gør dans til hans koreografi så utrolig givende. Han har skabt denne vidunderlige blanding af mere fritflydende, organisk frasering og dynamiske punkterede øjeblikke. Jeg synes, han har gjort et glimrende stykke arbejde med at designe fysiske motiver, der straks transporterer kunstnerne og publikummere ind i legens verden. Jeg har virkelig, virkelig haft glæde af at arbejde med Chris, fordi han er så engageret i historien, og han driver sit værelse på en måde, der glæder sig over danserfeedback og dialog om bevægelsen. Han elsker at vide, hvad du tænker på et bestemt øjeblik i historien, og han elsker at dele, hvad han tænker, hvilket får processen til at føles så samarbejdsvillig og spændende. '
Du spiller en række forskellige kvinder gennem hele showet. Hvordan afspejler koreografien venlig af en kvinde, du spiller (en Arden-kvinde versus en Revlon-kvinde osv.)?
”Igen, fordi Chris arbejde er fuldt forankret i historien, er der bestemt et skift med hver nye karakter, vi skildrer. Efterhånden som vi skrider frem fra midten af 30'erne til midten af 60'erne i løbet af Krigsmaling , det er spændende at føle bevægelsen tage forskellig form med hvert nye årti. Koreografien i det første store nummer, 'Behind the Red Door', byder publikum velkommen til Elizabeth Ardens salon, som er uberørt, ren og eksklusiv. Den fysiske formulering er meget tydelig og speciel i dette tal, da det blev forventet, at den 'Arden-piger' ville holde sig med den største balance og selvtillid. Hver pige blev håndplukket af frøken Arden selv, og det var en stor ære at arbejde for hende. Denne forhøjelse og følelse af status er drivkraften for bevægelsen, som Chris har smukt udformet. Når vi går ind i 1940'erne med vores krigstidsproduktionsnummer, bliver bevægelsen endnu skarpere, mere bevidst og fokuseret for at afspejle Arden og Rubinsteins udholdenhed i en tid med skiftende prioriteter. Og i 1950'erne danser vi 'Fire and Ice', som vender den perfekt nøjagtige Arden-frasering på hovedet. I dette nummer bruger kvinderne deres seksuelle kraft til at reklamere for Revlon neglelak, så bevægelsen er meget mere eksplosiv, dynamisk og fri. Hele nummeret udføres som et tv-spot, så Chris har vidunderligt integreret tilstedeværelsen af 'kameraet' i vores koreografi. '
Hvordan har dansen i Krigsmaling udviklet sig siden sin prøve uden for byen i Chicago?
”Siden afprøvningen ud af byen, dansede ind Krigsmaling er blevet endnu mere klar og specifik. Chris og Mark Myars (vores associerede koreograf) havde fordelen af en smuk basislinje at vende tilbage til efter vores fem måneders pause fra produktionen. Da vi begyndte prøver igen i januar, var det så spændende at høre, hvilke tanker og små nye detaljer der var blevet marineret. Alt i alt vil jeg sige, at den faktiske koreografi forblev meget ens fra den første version, men specificiteten bag bevægelsen er, hvad der voksede. ”
Afviger det at være på Broadway fra at optræde andre steder (regionalt, på turné)?
maxine ross
”At være på Broadway virkelig er forbløffende, og det mener jeg helhjertet! Alle, der samarbejder om produktionen, fungerer på hans eller hendes højeste niveau, og der er så meget støtte. Og for at gøre det endnu bedre, kommer du hjem til din rigtigt hjem i slutningen af hver dag, hvilket gør en enorm forskel. Alligevel var en af de mest trøstende åbenbaringer, jeg havde som forberedelse til vores første forhåndsvisning og i sidste ende vores åbningsaften, at jeg vidste, hvordan jeg skulle være i et show. Det lyder enkelt, men jeg havde holdt Broadway på en sådan piedestal, at jeg pludselig blev bekymret for, at jeg ikke var klar og havde brug for ekstra tid til at arbejde på samme niveau som veteranerne. Hvad jeg dog snart indså, er at det i slutningen af dagen laver et show. Du skal stadig øve, du skal stadig igennem tech, og du vil stadig næppe føle dig klar, når du har dit første publikum! Jeg indså, at alle - hvad enten du er mig eller Patti LuPone eller Christine Ebersole - alle sammen skal komme i arbejde og begynde igen hver dag. Det er skønheden i levende teater, det vil altid være en ny oplevelse. ”
'Krigsmaling'. Foto af Joan Marcus.
Krigsmaling er bestemt et tungt sangshow. Du har mange solo-bits (både sang og skuespil) og dækker en rolle. Hvilket råd vil du give til dansere, der ønsker at blive stærkere sangere?
”Syng hver dag, enten bare for sjov eller faktisk øvelse. For mig kommer dette naturligt, så jeg er nødt til at fokusere mere på at danse lidt hver dag, hvad enten jeg tager en klasse eller træner en balance eller bare danser i mit soveværelse. Tag stemmetimer, hvis det er vigtigt for dig at kunne synge solo. Bliv ved med at arbejde. Det er det samme med dans og fleksibilitet - din stemme er en muskel, og den skal trænes regelmæssigt. For mig var jeg nødt til at 'falske det', indtil jeg klarede det 'med dans. Jeg forestiller mig, at det er den samme ting. Beslut dig for at gøre det, tage skridt til at forbedre og fortsæt. '
Du optræder på scenen med to af de største førende damer på Broadway. Hvordan føles det?
”Ærligt, sindssyg. Jeg føler mig så heldig at være på arbejde hver dag. Jeg elsker virkelig det, jeg gør, og er så taknemmelig. ”
For information om billet, besøg www.warpaintmusical.com . Hvis du vil vide mere om Mary Claire King, skal du tjekke hendes websted på www.maryclaireking.com .
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
