Feature-Artikler | April 2024

William Forsythe med Boston Ballet Principal Dancer John Lam. Foto af Liza Voll.

'Hvad er virkelig kunst?' ser ud til at være et uendeligt spørgsmål, som ingen har været i stand til at besvare kortfattet og faktisk. Måske er det en god ting. Men spørger vi også, hvad en kunstner er? Hvad er deres ansvar og forpligtelser? Hvad kan vi forvente at være inden for rammerne af deres opdagelse, viden og interesse? I danseverdenen vedrører disse spørgsmål politik og hierarkier af dansere, koreografer og publikum.

William Forsythe skubber disse spørgsmål frem, i hvordan han opretter værker, og hvordan han engagerer sig med alle involverede gennem denne proces.

William Forsythe. Foto af Liza Voll.

Dance Informa deltog for nylig i en forhåndsvisning og åben øvelse af den berømte koreograf Artefakt på Boston Ballet (23. februar - 5. marts i Boston Opera House). Et publikum fyldte blegere i et studie i Boston Ballets hovedkvarter.

Forsythe klargjorde sine interesser som koreograf samt hans måder at arbejde temmelig hurtigt på. Han demonstrerede omsorg for at opbygge dansere som både skibe og skabere af dansekunsten. Han forklarede for eksempel, hvordan man kan bede dansere om at lave så lidt støj som muligt gøre dem stærkere.

'Jeg vil arbejde med stærke dansere, så det er sådan, vi kan hjælpe med at få det til at ske,' forklarede han. I stedet for at være en kritisk overherre, virkede det som om han ville føre danserne tættere på deres potentiale. Eksempelvis spurgte et publikum senere ham om hans filosofiske interesser. Han delte med, at han læser en hel del om processen, ting der 'hjælper mig med at hjælpe dansere, for det er hvad jeg gør hele dagen.'

gårdsrabbiner

Han sammenlignede sig med en træner, der hjælper dansere med at 'løse det problem, som deres kroppe får' - nemlig koreografien og de tilhørende performanceelementer. Sammen med denne idé spurgte han på nogle få punkter dansere hvordan de ville udføre en bestemt teknisk vanskelig bevægelse eller sætning. Han spurgte en danser: 'Hvordan ville du få dine hofter derfra og derhen?' for f.eks. at udføre en udfordrende og hurtig drejning. Denne måde at hjælpe dansere med at løse det 'problem' med vanskelig koreografi er uden tvivl en fornuftig måde at lade dem finde måder til at udføre koreografi, der virkelig fungerer for dem og vil Bliv med dem.

Stager Kathryn Bennetts, koreograf William Forsythe, Patrick Yocum og Misa Kuranaga i prøve for 'Artifact'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.

Han demonstrerede også interesse i at opbygge publikums medlemmer af offentligheden til mere fuldt ud at forstå og værdsætte dansens forviklinger. Han beskrev, hvordan vi med flere og flere visninger og efterforskning af danseforestillinger ser flere og flere detaljer. Han udtrykte, at det at blive ekspert er en lagdeling af disse detaljer i ens forståelse og hukommelse. I en mere støjsvag og mere privat samtale efter showet erklærede han, at dansemænd 'har en forpligtelse over for [tilhørere]' på grund af det, de investerer i at komme til shows.

De sætter derfor med rette en vis tillid til dem, der har levendegjort det, de er ved at se, hævdede han. Således alt i alt begrundelsen for den lejlighedsvise undervisning af ting, som Forsythe ville tilbyde under den åbne prøve. Han nedbrød for eksempel en sætning med devant ronde de jambes en l'air, der blev større med hver rotation. 'Det er ikke for at nedlade publikum eller sige, at vi er bedre,' forklarede han, 'men for at hjælpe dem med bedre at forstå, hvad vi tilbyder.' Dette kom ud som fuldt ægte, når han blev parret med hans tidligere påstand til sit publikum om, at han er interesseret i, at vi har vores egne svar om hans arbejde, snarere end at vedtage hans.

atmosfære sf

Han diskuterede også hvordan Artefakt har været i proces i 32 år. Arbejdet, der havde premiere i 1984, blev oprettet i en tre-ugers øvelsesperiode af logistisk nødvendighed. Siden da er 'hvert eneste stykke af arbejdet blevet bearbejdet og omarbejdet,' sagde Forsythe. '[Fordi] mine færdigheder har ændret sig, dansere har ændret sig - deres færdigheder, måder de arbejder med mere på.' Han anerkendte, hvordan verden også har ændret sig, og beskrev, hvordan det kommer ind i prøverummet. Han forklarede, hvordan han og hans dansere diskuterer aktuelle begivenheder. Nogensinde den selvbeskrevne 'coach' sagde han, 'Jeg arbejder med mange unge mennesker, og jeg vil modellere en vis anstændighed og venlighed for dem.'

Boston Ballet i prøve for 'Artifact'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.

Forsythe ser ud til at gå turen med denne stemning. Drøftede følelsen af forundring og opdagelse i programmet til showet, fortalte han for eksempel, at han ville være 'meget glad for at byde dig velkommen i min verden.' Forsythe forstår, at dansefremstilling er en ægte teamindsats, og hans rolle i den indsats er at inspirere og hæve. Denne indsats kan sprede sig fra dansere og ind i hjerter og sind hos publikum. Vi definerer måske aldrig rigtig hvad kunst er. Vi kan dog generelt være enige om, at en ægte kunstner forbinder os, forener os og hjælper os med at træde ind i bedre versioner af os selv. Forsythe, øver nu sin Artefakt med Boston Ballet, er en sådan kunstner. Må vi samle og holde, hvad han har at tilbyde hver enkelt af os.

Boston Ballet vil præsentere Artefakt i Boston Opera House, 23. februar - 5. marts. Klik for at få billetter her .

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.