Anmeldelser | April 2024

Evner danser Boston's 'Beautiful Moments'.

30. januar 2021.
Dampet på YouTube.

På flere måder end én kan dans overskride. En af de mest meningsfulde af disse måder er gennem transcending af barrierer, der alt for ofte deler os over hele verden - af sprog, af grænser, af kultur, af fordomme. På dette tidspunkt i verden deler vi alle en fælles udfordring i COVID-19, men vi udforsker også nye måder at oprette forbindelse kreativt på. Evner Dance Boston og kunstnere fra University of Peradeniya, ledet af Ashley Fargnoli (en Fulbright Scholar og dansekunstner med base i Sri Lanka), tog deres egen stak til at skabe et værk for at chippe væk fra sådanne barrierer og dykke ned i en sådan udforskning gennem Smukke øjeblikke . Disse kunstnere navigerede dygtigt og skabte en virtuel koncert over grænser , en med unik og tilfredsstillende æstetik såvel som vigtige betydninger i dens forskellige værker.

Det første stykke blev co-koreograferet af Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane og Harshani Maduwanthi. Det indeholdt fire dansere i fire forskellige zoomskærme. To hovedaspekter, der virkelig skiller sig ud for mig, var timing og bevægelseskvalitet. Med den tidligere følte dansere, der flyttede det samme ordforråd på forskellige tidspunkter, som kanon, men en mindre formaliseret version af det. Det kunne have været fra Zoom-lag og vanskelighederne med at koordinere timing over platformen, men der var også en improvisationskvalitet til det, der var meget menneskeligt og tilgængeligt. Det hele fik mig til at undre mig over, kan vi finde nåde og glæde, når vi interagerer med hinanden gennem fejlbehæftede digitale medier, så meget som vi kan i disse udfordrende tider?

Med hensyn til bevægelseskvalitet var der kontrast mellem en lineær og en serpentin følelse i bevægelsesordforrådet. Dansere strakte sig op og stod og lod sig vende mod kameraet med fødderne i afstand fra hinanden. Deres arme bevægede sig derefter ind i en cirkulerende kvalitet og fandt en omfavnelse af luften omkring dem og energien i den forestilling, der forbandt dem. Sammenstillingen af disse dynamikker i tilsyneladende modsatte ender af et spektrum var både visuelt og energisk tilfredsstillende.

willie danser

Lydaspekter af stykket fangede også min opmærksomhed. Partituren (af Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa og Rob Gross) havde en glad, men alligevel eftertænksom kvalitet, der understøttede stykkets energi og æstetik. Lydbeskrivelse spillet over det, som Abilities Dance altid inkluderer for tilgængelighed. Til tider tilbød det dybere overvejelser om, hvad der skete med bevægelsen. For eksempel beskrev det dansere som ”mediterer” på deres hænder, når de bevægede dem i et slangemønster og stirrede på dem - poetisk!

Da stykket blev afsluttet, diskuterede Sava (of Abilities Dance) at skabe stykket og delte, hvordan de ønskede at belyse konceptet med flow i det. Det var interessant for mig at tænke på, hvordan vores energier bevæger sig ind og ud af flow, ofte fra mere stive og mindre fleksible energier. Hverken er forkert eller rigtigt, måske bare mere og mindre behageligt og effektivt på forskellige tidspunkter og i forskellige sammenhænge. Dette stykke, som velkonstrueret dans kan gøre, tilbød mig en vej til at reflektere over sådanne meningsfulde spørgsmål. Kort om det kan høre om kreativ proces medføre dybere overvejelser om, hvad der er i stykket, og hvordan du - som seer - modtog det sammenlignet med kunstnerens hensigt. Der er ingen forkerte svar, det er en samtale, og det er det specielle!

dance works chicago

Det følgende stykke blev co-koreograferet af Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana og Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne skabte den atmosfæriske score. De tre dansere var i tre separate zoomskærme, en indendørs og to udendørs steder (et bybillede og en mere naturlig indstilling). De forskellige energier og kvaliteter i rummene kom sammen på en spændende og mindeværdig måde. At bevæge sig fra fire zoomskærme til tre var også bemærkelsesværdig gennem forskellen i visuel og energisk dynamik, som skift skabte.

Timing, som i det første stykke, var et andet bemærkelsesværdigt aspekt af arbejdet, det begyndte med enstemmig bevægelse og skiftede derefter til en danser, der bevægede sig, mens de andre stoppede i en stille stilling. De forskellige kvaliteter i hver sektion - enstemmigt og hver af deres solo'er i deres individuelle bevægelsessignaturer - var også spændende og mindeværdig. Kunstnerens forbindelse var tydelig, selvom de var adskilt med miles på miles og sluttede sig gennem det digitale rum.

To stykker senere kom en co-koreograferet af Peter Trojic, Prasangika Herath og Dhananjaya Dharmadasa, med titlen 'Grounded'. Danserne bevægede sig ind og ud af kamerarammen sideværts (side til side), den ene ved hjælp af en kørestol og den anden stående. De bevægede deres arme i det laterale mønster såvel som i en cirkelbevægelse - bortset fra øjeblikke, hvor de nåede mod kameraet, hvilket var ret imponerende, da de gjorde det sammen. Partituret af Ayushani Nikeshala og Manuel Garcia-Boro havde en mystisk tenor og tone, der forbedrede bevægelsens dynamik.

Også mindeværdigt var, hvordan skuddet skiftede fra en af danserens Zoom-skærme til en delt skærm af dem alle. Sådanne kreative og strukturelle valg understregede mulighederne for at skabe dans over videokonference. Vi kan huske det, samtidig med at vi også erkender, at begrænsningerne for dette medium er ret reelle. Danserne færdiggjorde stykket med at strække armene op og derefter tage bønhænder i deres hjerte - vigtigere, det føltes som i deres egen timing. Denne udvikling understregede det åndelige potentiale i dans og bevægelse, og at vi kan og bør finde det på vores måder.

ballettens betydning

Et stykke oprettet fra en Abilities Dance Boston community-baseret workshop, der tilskynder til borgerligt engagement, Stem 4 I morgen , kom et par stykker senere. Unge dansede i deres egen zoomskærm til en klassisk instrumental score. Da de flyttede, beskrev voiceover, hvorfor det er vigtigt for dem at gøre, hvad de kan medborge for at gøre en bedre fremtid for deres samfund, nation og verden. Jeg følte her arven fra fortiden og løftet om morgendagens møde. Det inspirerede håb og glæde i mig.

Før det sidste stykke var der en dejlig afslutning af videocollage af Abilities-dansere på scenen, i samfundsindstillinger, i repetition og over zoom. Det talte mere end ord nogensinde kunne, simpelthen ved mulighederne og energierne i alle kroppene, der dansede sammen og fra hinanden. Det sidste stykke indeholdt Ellice Patterson, direktør for Abilities Dance Boston, og Fargnoli. Erin Rogers komponerede partituret. De begyndte i et 'x' på gulvet og hvilede derefter på den ene side. De rejste sig langsomt for at stå derfra.

Der var en tung vægt i luften med disse bevægelser, men stadig rejste de sig. De bevægede sig med en kontemplativ kvalitet og tog deres tid. Det hele føltes fyldt med formål og intention. De dansede til tider unisont og andre gange i kanon - tilføjede dynamiske skift. Der var også en følelse af underdrivelse og accept. De bevægede sig på en måde, der føltes og er godt for kroppen, fremhæver sandheden, at det er mere end nok at gøre det.

At vi kan danse sammen, uanset hvor vi er i verden - i de mest meningsfulde tilfælde, derved overskrider sprogbarrierer, grænser og foruddefinerede forestillinger - er en anden vigtig påmindelse. Denne gang har bragt os meget lidelse og modgang for mennesker over hele verden, men det understregede også vores fælles skæbne og alt andet, der forbinder os. At engagere sig kreativt gennem kroppen kan kun uddybe og opretholde en sådan forståelse. Tak til alle kunstnere i Smukke øjeblikke for at fremhæve disse væsentlige sandheder på en så engagerende og behagelig måde. Smukke øjeblikke!